Zona V.I.P (2) da continuidad a una primera muestra (inaugurada el pasado año en Atelier NG Havana) e indaga alrededor de estas nociones, asociadas a la construcción del valor, alrededor de la idea de lo que es un “gran artista”.

El éxito, dentro del mundo de las artes visuales, puede llegar a ser una idea muy subjetiva. Sin embargo, existe, más allá del cuestionamiento. Queda reflejado en el alcance internacional que acompaña el nombre de ciertos artistas, en los resultados y reconocimientos que han tenido en sus carreras.

Gustavo Acosta fue uno de los protagonistas de la llamada “generación de los 80”, posteriormente marcada por la migración y el desarraigo. En sus primeros años obtuvo el Premio de Dibujo en la 1ra Bienal de La Habana (1984) y formó parte del célebre grupo de artistas 4X4.
En 1989 participó en la XX Bienal de São Paolo, lo cual catalputó su carrera en la región. Entre los años 2013-2014 participó en la muestra personal itinerante Espacios de Silencio, en la Caixa Cultural de Brasil (São Paulo y Rio de Janeiro). Desde 1994, Acosta se ha establecido en Miami, donde ha desarrollado la mayor parte de sus 40 años de carrera artística.

Desde que se estableciera en Nueva York en 1972, Julio Larraz tuvo grandes momentos en su carrera, como fue la muestra Cartoons en The New York School for Social Research (1980) o Julio Larraz en Vallois, París (1995). Su pintura excepcional le ha hecho merecedor de varios reconocimientos, como son el Premio Cintas Foundation Fellowship, el Institute of International Education, y el American Academy of Arts and Letters, este último otorgado por el Institute of Arts & Letters de Nueva York. Sus obras forman varias de las colecciones más importantes de este lado del Atlántico, como es la Cintas Foundation; el Museo de Arte Moderno de Bogotá; o el Museo de Monterrey, en México.

René Francisco ha sido reconocido no solo como uno de los más celebres artistas cubanos de las últimas décadas, sino como un extraordinario docente. Desde que se graduara de la Universidad de las Artes de la Habana (1985) ha obtenido grandes reconocimientos en su trayectoria, como son el doctorado honorífico del San Francisco Art Institute; o el Premio de la Unesco, otorgado en la 7ma Bienal de la Habana por su iniciativa DUPP. En el 2010, fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas de Cuba.
Su obra ha sido expuesta en países como Alemania, Canadá, Israel y Estados Unidos. Se encuentra además en importantes colecciones, como es la Cifo Collection, establecida en Florida.

El dibujo extraordinario y el peculiar imaginario que vive en la obra de Roberto Fabelo lo han llevado a ser uno de los artistas cubanos con mayor reconocimiento mundial. Ha mostrado su trabajo en más de 40 exposiciones individuales y aproximadamente 500 exhibiciones colectivas, en países como Suiza, Japón, Estados Unidos, Panamá, México y Brasil.
En 1996 obtuvo el Premio UNESCO para la Promoción de las Artes Plásticas en París, y desde el 2002 su autorretrato forma parte de la colección permanente de la Galleria Degli Uffizi en Florencia. Ha obtenido el Primer Premio en la 11na Biennial de Dibujo en el Reino Unido, y el primer lugar en la 1ra Bienal Iberoamericana de la Acuarela en Viña del Mar, entre otros.

Roberto Diago habla en su obra de raza y de periferias culturales. Gracias a su constante participación en reconocidas exposiciones y Bienales internacionales de arte (como fue La Biennale di Venecia, en 1997), ha logrado posicionar su trabajo en importantes colecciones por todo el mundo. Tal es el caso del Museo Nacional de bellas Artes de Cuba; la Fundación Brownstone, en París; la colección de Stephen Cohen, en Nueva York; el Boston Fine Arts Museum, en Boston; la Deste Fundation for Contemporary Art, en Atenas; El Fort Lauderdale Museum; la Jorge M. Pérez Collection; y la Cifo Collection, estas últimas en Florida.

La obra de Mr. Brainwash (pseudónimo del artista Thierry Guetta) es una marca establecida globalmente. Sus inicios en el Street art le dieron la posibilidad de participar junto a Banksy en Exit Through the Gift Shop, un film considerado de culto dentro de las artes visuales, que logró incluso una nominación a los Premios de la Academia como mejor película documental.
Su obra navega transversalmente por los universos del cine, las celebridades, la música y el deporte, apareciendo en filmes y series de TV como son Billions, Shameless, y los Kardashians. Ha participado además en colaboraciones artísticas con poderosas marcas como son Hublot, Coca Cola, y Stan Lee, el creador de Marvel Comics.

Pedro de Oraá entró definitivamente en la historia del arte cubano a partir de 1958, cuando formó parte del grupo de los Diez Pintores Concretos. Ha participado en importantes exhibiciones internacionales, como es el caso de la V Bienal de Sao Paolo en Brasil, la Bienal Iberoamericana de Arte en México; las muestras Cuatro décadas ante el espejo en el Gran Arco de la Defensa, en París; y Concrete Cuba, en la David Swirner Gallery, en Londres.
Su obra se encuentra en importantes colecciones como son el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, el Museo Universitario del Chopo en Ciudad de México y el Godwin-Ternbach Museum de la Queen College en Nueva York.

Como una especie de plataforma irregular desde donde se puede observar mucho más allá que el paisaje, y a la que es posible llegar por diversos caminos; el éxito se entiende hoy en día como un factor que transgrede las grandes exposiciones y ventas de subasta, y se acerca mucho más a la forma en que algunos artistas han moldeado el status quo de su cultura.

Para Atelier NG Havana es gran placer inaugurar este viernes 14 de febrero de 2020 la muestra Sakura, un lujo que llega de la mano de Rocío García.

El árbol del cerezo (sakura en japonés) tiene un significado simbólico en japón y en especial para los budistas, debido al carácter efímero de sus flores. Se asocia con la temporalidad y lo pasajero de la belleza y la vida, pero también con sus ciclos de trasformación.

Rocío García trastoca esta simbología en obras de belleza impactante, que abordan, desde distintos rostros, ese manido concepto que entendemos como amor. Sakura nos transporta a un espacio que habla desde el susurro, desde la gracia de quien sugiere. Cada una de sus obras añade una voz ligeramente distinta, pero mágicamente hilada en el espacio como solo Rocío sabe hacerlo.

Desde el 30 de enero y hasta el 3 de febrero de 2020, NG Art Gallery iniciará su ciclo de ferias este año con #PhotoLA2020: una cita anual en la que galerías de todo el mundo se reúnen en Los Ángeles, CA para discursar sobre lo más exclusivo de la fotografía contemporánea. NG Art Gallery exhibirá una triada de punta, con obras de Adrián Fernández, Jorge Otero y Sandra Eleta.

Jorge Otero presentará una muestra con varias de sus series de trabajo, entre las que se encuentran “War Hero” o la más reciente “Canon”. Eleta, por su lado, exhibirá piezas de su histórica serie “La Servidumbre”, y Adrián Fernández presentará trabajos de “El Umbral de la Incertidumbre”

Siendo la más antigua feria internacional de fotografía en la Costa Oeste, Photo LA ha estado activa ya por casi 3 décadas. Con su nueva sede en en histórico hangar Barker, en el aeropuerto de Santa Mónica, este año recibirá en su nave de 35000 pies cuadrados un total de 75 exhibidores, entre los que se encuentran galerías internacionales, organizaciones sin fines de lucro y escuelas de arte.

El jueves 12 de diciembre, NG Art Gallery cerró el año 2019 con la muestra colectiva Virtudes: un resumen que se encuentra un poco entre lo que ha sucedido y lo que vendrá en un futuro a sus salas en la Ave Balboa.

La virtud es entendida como un conjunto de cualidades positivas, que poseen los individuos orientados a hacer el bien. Desde este enfoque, alguien virtuoso es aquel que reúne dones como el coraje, la honestidad, y el altruismo. Pero la palabra cuenta también con una segunda acepción, aplicada a objetos inanimados.

En este sentido, la virtud es la eficacia que tienen ciertas cosas, como las obras de arte, para causar efectos y sensaciones en las personas, para conmoverlas, para hacerlas pensar, para sorprenderlas. Una obra virtuosa es aquella que nos confunde el cielo y la tierra, que nos incita a la maravilla, al cuestionamiento, a la plenitud.

William Acosta | Jesús Abad Colorado | Sandra Eleta | Roberto Fabelo | René Francisco Rodríguez | Rocío García | Cisco Merel | Sandra Monterroso | Benjamín Ossa | Jorge Otero | Niels Reyes | Yohy Suárez | Humberto Vélez | Rafael Villares | José Ángel Vincench

Durante todo el año, NG Art Gallery ha acogido muestras personales de los cubanos Rafael Villares, Santiago Rodríguez Olazábal y Niels Reyes; y del chileno Benjamín Ossa. En el caso de Villares, Olazábal y Ossa, exponiendo por primera vez en Ciudad de Panamá. Niels Reyes, por su parte, le dio continuidad a la muestra personal Têtes con la que, junto a NG Art Gallery, comenzó su ciclo de muestras personales en Panamá.

Por otro lado, las salas de NG recibieron las muestras Paisaje al Límite, bipersonal de los guatemaltecos Roberto Escobar y Alfredo Ceibal, curada por Gerardo Mosquera; y Escala de Grises, curada por Loliett M. Delachaux, que involucraba grandes nombres de la fotografía latinoamericana, como son Sandra Eleta (Panamá), Raúl Cañibano (Cuba) y Jesús Abad Colorado (Colombia).

También fue un placer la muestra colectiva Meridiano 80 Oeste, en sintonía con el espacio Atelier NG Havana, y por motivo de la XIII Bienal de La Habana, en la que NG se involucró apoyando el trabajo de una docena de artistas panameños y cubanos.

Fue un honor además, coordinar en Ciudad de Panamá, con el apoyo del Museo de Arte Contemporáneo, el seminario Curaduría Global desde Aquí, impartido por el curador de escala global, Gerardo Mosquera durante 3 días muy intensos.

Además, NG Art Gallery se vio involucrada en varias ferias internacionales de arte, entre las que cuenta Art Lima, Art New York, SCOPE New York y SCOPE Miami Beach.

A partir del viernes 20 de diciembre de 2019, Atelier NG Havana se viste de lujo con una muestra bipersonal de 2 grandes de la escultura cubana contemporánea.

Con dos líneas de trabajo transversales, como dos extremos de la misma cuerda, Gabriel Cisneros y José Villa Soberón han desarrollado desde hace años sus respectivas carreras en paralelo. Con poéticas y temas diversos, los une una relación de pupilo y maestro, que los ha involucrado en más de un proyecto de arte público en la Ciudad.

No obstante, En la misma cuerda es el primer proyecto que logra unificar sus líneas de trabajo independientes bajo una misma égida. Uno consagrado ya como una de los grandes escultores de la Cuba de finales del siglo xx e inicios del xxi; y otro como una gran promesa por la que vale apostar en el futuro de la escultura. Uno que dialoga con los referentes de la abstracción geométrica; otro que busca puntos de apoyo entre el academicismo figurativo y el conceptualismo, entre Da Vinci y Duchamp.