El proyecto editorial NG Ediciones presenta su obra más reciente, bajo el nombre de William Acosta | Camouflage. La publicación recoge los últimos 5 años de trabajo del joven pintor cubano, a lo largo de 100 páginas en una edición bilingüe de tapa dura, con diseño de Víctor López. El recorrido va de la mano de ensayos críticos de lujo, de la autoría de Luis Enrique Padrón, Magaly Espinosa y Rigoberto Otaño.

Esta publicación se une a otras 2 ediciones monográficas, lanzadas previamente por la editorial (Niels Reyes y Jorge Otero), y 2 catálogos relacionados a eventos organizados por NG Art Gallery: Lo Otro y Servando Cabrera. Sin Embargo es la Vida, respectivamente.

De cara al futuro, NG Ediciones se encuentra trabajando en otra publicación monográfica, esta vez referida a la obra de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, y en el desarrollo de una nueva línea editorial, alrededor de colecciones de arte.

El 2020 ha sido un año de reinvención, de cuestionamientos; un año en el que la humanidad ha tenido que buscar nuevas formas de relacionarse, de entender su propia esencia. NG Art Gallery no fue una excepción.

Durante los primeros meses, ajenos aún a las peculiaridades que nos depararía este 2020, mantuvimos el ritmo acostumbrado. Recibimos el año con la segunda edición de Curaduría Global desde Aquí, un seminario sobre los entresijos de la curaduría y sus aristas, impartido por Gerardo Mosquera en nuestras instalaciones, entre los días 26 y 28 de enero.

Unos días más tarde, NG Art Gallery se presentó por primera vez en Photo L.A., la feria más antigua de fotografía en la costa oeste de los Estados Unidos. Activa durante casi 3 décadas, con su nueva sede en el histórico hangar Barker, en el aeropuerto de Santa Mónica, Photo LA recibió en su nave de 35000 pies cuadrados un total de 75 exhibidores, entre los que se encontraron galerías internacionales, organizaciones sin fines de lucro y escuelas de arte. La propuesta de NG incluyó los trabajos de Sandra Eleta, Adrián Fernández y Jorge Otero.

Unas semanas más tarde, por febrero, las salas de NG Art Gallery, en Ciudad de Panamá inauguraron la exposición colectiva Zona V.I.P. (2). Muestra que daba continuidad a una anteriormente inaugurada en Atelier NG Havana. La expo indagaba en distintas nociones, asociadas a la construcción del valor, alrededor de la idea de lo que es un “gran artista”. Para ello, reunió 6 nombres diversos, pero de gran calibre en el mundo de las artes visuales contemporáneas: Gustavo Acosta, René Francisco Rodríguez, Julio Larraz, Pedro de Oraá, Mr. Brainwash, y Roberto Diago.

A inicios de marzo, participamos por cuarta ocasión consecutiva en la feria internacional de arte SCOPE New York 2020, que se encontraba celebrando sus 20 años. La propuesta para la feria, con gran aceptación de público, mezcló nombres ya habituales en nuestra nómina, como Jorge Otero, William Acosta y José Ángel Vincench; con otros como Sandra Monterroso, René Francisco Rodríguez, Yohy Suárez, Cisco Merel y Santiago Rodríguez Olazábal.

Luego, conforme marzo sumía todo en esa calma obligada por la cuarentena, y el mundo parecía tomarse un descanso, NG Art Gallery readaptó su modelo al nuevo universo de posibilidades digitales que tomaba por asalto al mundo del arte.

Un primer paso se dio con SCOPE Inmersive, variante online de SCOPE Art Show, en la que NG Art Gallery presentó un solo show de Jorge Otero. Luego formamos parte de Open C.h.ACO que, por su parte, fue la adaptación de la chilena Ch.ACO al universo online, y que logró reunir a casi 30 galerías de arte. Art Lima, por su parte, entre los días 22 de abril y 23 de mayo, nos involucró en su iniciativa llamada [Art Lima Online], en la que exhibimos obras de Jorge Otero, Mr. Brainwash y René Francisco Rodríguez. Photo LA también lanzó Photo LA Collect + Connect, entre los días 27 y 28 de junio, buscando replantear el rol de la fotografía en este nuevo entorno en el que la experiencia virtual del usuario resulta fundamental. NG Art Gallery exhibió trabajos de Sandra Eleta, Adrián Fernández, Jesús Abad Colorado y Jorge Otero. Recientemente, a esta lista sumamos SCOPE Inmersive Miami Beach, una adaptación online de SCOPE Miami Beach en la que NG Art Gallery exhibió obras de William Acosta, Emmanuel Moses, Cisco Merel, Carlos Albert y Jorge Otero.

Pero, más allá de participar durante estos meses de forma virtual en 5 ferias internacionales de arte, NG Art Gallery aprovechó las circunstancias para renovar sus salas, optimizando al máximo las potencialidades de su espacio. Así la galería reabrió sus puertas en septiembre, tomando todas las medidas sanitarias necesarias, con la exposición colectiva Vivir.

También durante estos meses, colaboramos con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá en la versión online de su acostumbrada subasta anual, titulada en esta ocasión El año que vivimos en peligro. Y, a través de nuestra editorial NG Ediciones, hemos estado trabajando en la confección de 2 publicaciones monográficas que verán la luz durante el próximo año, de los artistas Sandra Monterroso y William Acosta, respectivamente. Otra colaboración interesante ha sido la generada con el centro de arquitectura y diseño CAD69; espacio colaborativo que reúne en su sede en San Francisco a más de 20 empresas.

Por otro lado, el año ha sido grande para muchos de nuestros artistas. Adrián Fernández inauguró una muestra personal de lujo, curada por Lisset Alonso Compte en el Centro De Arte Contemporáneo Wifredo Lam: Memorias Pendientes. Entre otras, la expo incluye una serie homónima de obras, que fue fue seleccionada por Yasufumi Nakamori (Senior Curator International Art [photography] Tate Modern) para el reconocimiento Lens Culture Art Photography Award 2019 Juror´s Pick. Sandra Monterroso, por su lado, fue nominada entre los finalistas al Premio Julius Baer. Históricamente, la misión del premio ha sido rendir homenaje a la producción de mujeres de Latinoamérica por sus innovaciones, investigaciones e influencias en el arte contemporáneo, ofreciendo un fondo para desarrollar un nuevo proyecto in situ, que será expuesto en la tercera planta del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en 2021

Benjamín Ossa ha sido otro de los artistas de nuestra nómina que se mantuvo muy ocupado durante este año. En la galería chilena Artespacio inauguró una maravillosa muestra personal titulada De letras frutas y flores, y durante los meses siguientes publicó su Libro Segundo, siendo ésta su tercera publicación (Libro Temprano, 2013 – Libro Primero, 2016). Y, como sus antecesoras, da cuenta de un proceso editorial continuo y paralelo a su producción artística. Jorge Otero, por su parte, cerró el año con su muestra personal Paradigma, inaugurada en Galería Habana en noviembre.

Muchos recordaran el 2020 como un año difícil. NG Art Gallery no será una excepción, pero también lo recordaremos como el año en que comenzamos a trabajar con el escultor monumental Carlos Albert, con el gran Antonio José Guzmán, y con el emergente Emmanuel Moses. Si bien no puede negarse que estos son tiempos de riesgos y grandes interrogantes, preferimos ver más allá en la distancia. Preferimos buscar ese día en que el mundo despierte de este letargo, y prepararnos para su llegada.

Luego de meses de confinamiento, NG Art Gallery, con un espacio completamente renovado y tomando todas las medidas sanitarias necesarias, reabre sus puertas al público con la exposición colectiva «Vivir».

La muestra reúne el trabajo de 24 artistas de la nómina de la galería, con diversas manifestaciones y procedencias. La idea que defiende: cómo abordar el arte desde todos los ángulos posibles. Entenderlo no como un lujo o algo efímero, sino como algo imprescindible en nuestras vidas, como algo que nos permite seguir adelante en tiempo adversos, que da sentido a nuestras acciones, a nuestro relato como humanidad.

Para visitar la exhibición, el colectivo de NG Art Gallery ruega sacar cita previa, ya sea mediante el teléfono +507 264 8121, el email info@ngartandgallery.com, o los perfiles de NG Art Gallery en las redes sociales de instagram y facebook.

Ha sido este un año difícil para la cultura y arte cubanos. Desde hace pocos días, ya no se encuentra entre nosotros el célebre artista cubano Pedro de Oraá (1931 – 2020).

Luego de graduarse de Pintura y Escultura en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, cosechó numerosas distinciones a lo largo de su extensa carrera. Tal es el caso de la Distinción por la Cultura Nacional (1995), el Premio Nacional de Diseño de Libros (2011) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (2015), entre otros. Aunque siempre será recordado en las aulas de Historia del Arte por haber cofundado en 1957, junto a Salvador Corratgé, Luis D. Martinez Pedro, Loló Soldevilla, Jose Angel Rosabal y Sandú Darié, entre otros, el grupo de los «Diez Pintores Concretos».

Obras suyas figuran en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, en Cuba; el Museo Universitario del Chopo, Distrito Federal, México; el Godwin-Ternbach Museum of Queens College, Nueva York; y el Museum of Finest Cuban Arts, Viena. 

Para NG Art Gallery fue un auténtico placer el lujo de exhibir a inicios de este 2020, en su reciente muestra Zona V.I.P (II), una de las últimas esculturas monumentales del maestro. Entendemos en Reloj Solar una forma de hacer las pases con el paso inexorable del tiempo, de entenderlo y aceptarlo como una fuerza de la naturaleza a la que todos los seres vivos estamos atados. DEP, maestro.

Como parte de la reestructuración que actualmente vive la industria de las artes visuales, y en respuesta al confinamiento físico por el que transita casi todo el mundo, NG Art Gallery se ha expandido a través de varias iniciativas virtuales.

Un primer paso se dio con SCOPE Inmersive, variante online de la prestigiosa SCOPE Art Show, feria con la que NG ha colaborado ya en 11 ediciones (entre Basilea, Nueva York y Miami) que se extienden a lo largo de 6 años de historia juntos. Open Ch.ACO la propuesta de casi 30 galerías de arte. NG Art Gallery, en esta ocasión, ha presentado una exhibición colectiva que incluye el trabajo de Cisco Merel, Mr. Brainwash, Jorge Otero, Sandra Monterroso, William Acosta y José Ángel Vincench.

Finalmente, Photo LA, prestigiosa feria enfocada en promover la fotografía desde Los Ángeles, lanzará Connect Photo LA, una iniciativa que, entre los días 27 y 28 de junio, replanteará el rol de la fotografía en este nuevo entorno en el que la experiencia virtual del usuario es fundamental. Para Connect Photo LA, NG Art Gallery exhibirá una propuesta que incluye trabajos de Adrián Fernández, Sandra Eleta, Jesús Abad Colorado y Jorge Otero.

Celebrando ya 20 años, SCOPE regresa a su espacio habitual en Chelsea, en el Metropolitan Pavilion. Reconocida por presentar obras extremadamente innovadoras dentro del panorama de ferias de arte contemporáneo, SCOPE New York recibirá en esta edición a más de 60 exhibidores internacionales en su céntrica sede.

Además, SCOPE continuará su legado de programas VIP críticamente aclamados, con sociedades estratégicas, un muy enfocado calendario de eventos y charlas.

Habiendo sido la primera feria satélite de Armory, SCOPE New York ha forjado un consistente espíritu de innovación, contribuyendo así a fomentar el futuro de galerías y artistas emergentes.

NG Art Gallery, contando esta como su cuarta participación en la edición de Nueva York, ha presentado una propuesta que mezcla nombres ya habituales en sus muestras, como Jorge Otero, William Acosta y José Ángel Vincench; con otros como Sandra Monterroso, René Francisco Rodríguez, Yohy Suárez, o Santiago Rodríguez Olazábal. SCOPE New York abrirá el jueves 5 de marzo de 2020 con el Platinum First View y el VIP y Preview de la prensa, y seguirá hasta el domingo 8 de marzo de 2020.

El próximo jueves 14 de noviembre NG Art Gallery tiene el placer de inaugurar la segunda muestra personal de Niels Reyes en Ciudad de Panamá.

Niels Reyes habla desde cada lienzo, piensa a través de sus manos y del óleo. La pintura es su lenguaje y estos trabajos son parte de ese código que persigue constantemente, que encuentra en los patrones socioculturales de las naciones, en las cadenas de ADN, en la identidad de cada uno de nosotros.

Inherente al acto de crear también está el gesto, la forma semiautomática en que su cuerpo participa de este proceso. Descubrió que sus obras, como la vida, ganan mucho a través de la acumulación y destrucción cíclica de capas. Con óleo crea las arterias, los músculos, la piel de sus personajes. Y poco a poco, con el tiempo, emerge la topología de un rostro. Como alguien, que nace limitado a las dimensiones del lienzo que ocupa, pero que dentro de esos límites existe; al igual que el resto de nosotros, dentro de nuestras propias jaulas de carne. Niels Reyes no solo es un tremendo artista, con formas únicas de seducir el óleo, consagrado desde hace mucho como uno de los grandes de su generación; sino que ha logrado decir con voz propia, en una época donde todo sobre la pintura ya parecía haberse escrito.

Por tercer año consecutivo NG Art Gallery es parte del circuito Fotoseptiembre, una iniciativa del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC).

El miércoles 18 de septiembre, las salas de NG estarán inaugurando Escala de Grises, una muestra colectiva que aúna el trabajo de los fotógrafos Sandra Eleta, Jesús Abad Colorado y Raúl Cañibano.

Dedicarse a la fotografía comprende desarrollar un sexto sentido para moldear la realidad, para hacerla discursar en la línea bidimensional del papel. En un mundo que se prueba cada día como una verdad a medias, Escala de Grises busca revelar parte de este espectro de matices, con que ha sido “documentada” Latinoamérica.

Sandra Eleta (Panamá) pudiera ser catalogada como una traductora de realidades. Su lente es una escusa, una justificación que le permite conocer realmente a cada persona y compartir con otros su experiencia de vida.
Su serie La Servidumbre nos habla precisamente de esas maravillosas ironías, del exotismo y el poder, escondidos a simple vista.

Para Jesús Abad Colorado (Colombia), la realidad para él ha sido enorme, invasiva, gigante. Su fotografía simplemente la potencia; la muestra desnuda ante los ojos de aquellos, protegidos por la distancia.
Cuenta sus historias con la inmediatez de quien sabe cada momento como efímero. Ha visto demasiado a la muerte a los ojos, como para subestimar la brevedad de la vida.

Raúl Cañibano (Cuba) ha sido reconocido como el heredero de una tradición fotográfica que se remonta a Raúl Corrales y a Alberto Korda. Su trabajo, con excelentísimos valores estéticos, lo ha convertido en una suerte de cronista de la cotidianidad cubana, que muchas veces se mueve entre lo inverosímil y lo sublime. Con series que reflejan los diversos ecosistemas de ese entramado cultural y étnico que es la Cuba de nuestros días, cada una de sus fotografías va más allá del exotismo caribeño, y cala hondo en la psiquis de los personajes que representa.

Más allá de una alabanza a la mera representación, Escala de Grises enfoca precisamente las grietas donde prolifera la subjetividad del artista; donde nace ese delicado equilibrio entre el hombre y su mundo.
Son maestros en su campo, creadores de sus propias poéticas. Todos cuentan con trabajos, con visiones que oscilan, entre blancos y negros absolutos, en una escala interminablemente de grises exquisitos.

Durante los días 16, 17 y 18 de agosto de 2019 tuvimos el placer de contar con la docencia del célebre Gerardo Mosquera en Ciudad de Panamá. El seminario Curaduría Global desde Aquí, coordinado por NG Art Gallery con el apoyo del MAC Panamá, reunió en sus aulas durante 3 intensos días a más de 50 amantes de la cultura y el arte en la región.

Exactamente 500 años y 1 día después de la fundación del primer asentamiento europeo en la América de tierra firme, comenzamos un viaje en el que la curaduría del arte contemporáneo fue el tema principal. En un mundo oscilante entre lo global y lo local, en donde el arte ha ocupado un lugar clave en la cultura, se analizaron temas como los espacios hegemónicos del discurso cultural y la globalización; y la forma en que estos se . Muy cerca de las ruinas de esa primera versión del Panamá que hoy conocemos, se difrutó intensamente en compañía de célebres figuras locales, como Luz Bonadies, directora ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Panamá; la curadora Gladys Turner; el reconocido artista Fernando Toledo y los fotógrafos Fernando Bocanegra y Alfredo Martís, entre otros.

Curaduría Global desde Aquí incluyó entre sus cortesías con los matriculados un ejemplar de las publicaciones Niels Reyes. Rostros, Jorge Otero. War hero, Servando Cabrera. Sin Embargo es la vida, y Visiting Minds 2013 (este último gracias a la cortesía de Adrienne Samos).

Finalmente, el seminario concluyó con la idea de repetirse próximamente, como una continuidad que promete volver para seguir analizando el arte y la cultura, usando la curaduría como escusa.

El pasado jueves 15 de agosto de 2019, NG Art Gallery inauguró la muestra bipersonal Paisaje al Límite, protagonizada por los artistas guatemaltecos Alfredo Ceibal y Roberto Escobar, y curada por Gerardo Mosquera.

Sobre la exposición, ahonda un poco su curador:

El paisaje, un género artístico tradicional, ha sido revolucionado por el arte moderno y contemporáneo. Artistas de todo el mundo han ampliado sustancialmente las posibilidades formales y metodológicas del viejo género, así como sus alcances estéticos, semánticos y gnoseológicos. A la vez, otros artistas van más allá de la práctica del paisaje como un género, usándolo en cambio como un medio y no como un fin en sí mismo. Lo emplean de este modo como un elemento para la construcción de sus obras, junto con otros componentes de todo tipo.

Los dos artistas guatemaltecos que presentamos aquí por primera vez en Panamá pulsan el género hasta sus límites en direcciones distintas, aunque sin salirse de él por completo: uno lo reinventa hacia la maravilla, el otro hacia la belleza realista de lo cotidiano. Ceibal es un artista maduro, con una larga trayectoria original y relevante, quien ha vivido buena parte de su tiempo en Nueva York y otras ciudades fuera de Guatemala, donde se encuentra ahora establecido. Su país de origen, no obstante, ha estado siempre en la base de su trabajo, como en el caso de Escobar, un joven pintor que recién emerge.

Los paisajes de Ceibal son de imaginación, fantásticos, y en las obras aquí expuestas se inspiran en una interpretación fascinante de sus lecturas acerca de los agujeros negros en el cosmos. Pero no se trata de astronomía, sino de historias de personajes en paisajes terrenales, que son absorbidos por la fuerza de los agujeros del espacio. El artista ha creado una instalación de sitio específico en la planta baja de la galería que articula dibujos, pinturas y elementos tridimensionales. En ella los dibujos se salen del soporte tradicional para extenderse por las paredes, y el soporte se libera a su vez al colgar desde el techo, adquiriendo una presencia visual y espacial en sí mismo. La manera libre y fantasiosa en que Ceibal incorpora el espacio en esta instalación ambiental, y su sorprendente interconexión en él de piezas individuales, es típica del trabajo reciente del artista.

En la planta alta de la galería se exhibe la serie Paseo, de Escobar. Son acuarelas y algún dibujo, tan sencillos como sutiles, que nos llevan de recorrido por la Ciudad de Guatemala. Pero no es un paseo turístico: el artista nos muestra la belleza humilde e inadvertida de lugares cotidianos, banales, que descubre en la trama urbana. Son “mini-vedutas” que no muestran monumentos, avenidas, parques ni skylines, sino lo que prolifera entre ellos y hace posible que exista la ciudad. Contrasta el uso de una técnica lírica como la acuarela, asociada al paisajismo tradicional, para presentarnos estas vistas de la vida corriente en la capital de su país. Los anti-paisajes de Escobar confirman que la belleza puede descubrirse en todas partes.