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William Acosta | Impulso

Con Impulso, muestra personal de William Acosta, NG Art Gallery retoma su calendario de exposiciones, postergado por más de un año a causa de la pandemia del COVID19. Impulso rompe con mucha fuerza la inercia de nuestras salas con una muestra dinámica y fresca, que extiende las investigaciones de William Acosta sobre la pintura y el sujeto en las grandes ciudades, las cuales venimos siguiendo desde su muestra anterior en NG, Camouflage, en 2018.

En palabras del propio William:

El impulso al que me refiero está asociado a ese paso desenfrenado que damos, a esa decisión que tomamos sin pensarlo demasiado, cuando nos convencen de desear con mucha fuerza algo que nunca antes habíamos necesitado. También con el deseo de cambio constante, con la apetencia eterna por nuevas experiencias, la necesidad de atención en todo momento. Estamos bajo la fuerza de una naturaleza que no podemos evadir, que nos impulsa desde lo que somos hacia aquello que otros esperan de nosotros.

La muestra ocupará las salas de NG Art Gallery a partir del próximo jueves, 29 de julio de 2021. La inauguración será extendida a lo largo de todo el día, desde las 10.00am hasta las 8.00pm y estaremos recibiendo grupos con reservación previa. Las reservaciones pueden hacerse al 264 8121, o al correo info@ngartandgallery.com

julio 22, 2021

Enmanuel Mastroianni | La arquitectura de una obra de arte

Enmanuel Matroianni (Maracaibo, 1990) es un artista formado en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Zulia, en Venezuela. En el poco tiempo que lleva desarrollando su carrera artística, ya ha formado parte de importantes exhibiciones, como fue «Geometrías progresivas», en el 2019, en el Museo de Arte Contemporáneo de Zulia (MACZUL) en Venezuela; o «Cromo», en la Galería Poppe Hart, del Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (2020).

Sus piezas, extraordinariamente inmersas en los códigos de la Arquitectura, buscan verdades ocultas en la desmaterialización de abstracciones geométricas puras y sus posibles representaciones. Mastroianni le da además una importancia obsesiva al trazo de la línea, a la desarticulación de las formas en planos de luz y color, a la composición impecable.

Sobre su trabajo, el artista Julio Pacheco ha dicho lo siguiente: «El trabajo de Enmanuel Matroianni es heredero de una importante tradición geométrica en nuestras artes visuales. Él es consciente de que el artista opera a partir de cosas que ya existen. Nada viene de la nada. Y lo que importa es aquello que somos capaces de construir a partir de las bases de ese legado […] Cuando hay talento, honestidad y disciplina, el camino trazado fluye harmónicamente y de forma natural en hacia el destino del artista»

La obra de Mastroianni se encuentra posicionada en varias colecciones públicas como son la del MACZUL y la Fundación Govea-Meoz (Maracaibo), además de un grupo importante de colecciones privadas establecidas entre Miami, Panamá, París y Venezuela.

Su nombre es la incorporación más reciente a la nómina de artistas de NG Art Gallery.

junio 15, 2021

William Acosta | Camouflage. Última publicación de NG Ediciones

El proyecto editorial NG Ediciones presenta su obra más reciente, bajo el nombre de William Acosta | Camouflage. La publicación recoge los últimos 5 años de trabajo del joven pintor cubano, a lo largo de 100 páginas en una edición bilingüe de tapa dura, con diseño de Víctor López. El recorrido va de la mano de ensayos críticos de lujo, de la autoría de Luis Enrique Padrón, Magaly Espinosa y Rigoberto Otaño.

Esta publicación se une a otras 2 ediciones monográficas, lanzadas previamente por la editorial (Niels Reyes y Jorge Otero), y 2 catálogos relacionados a eventos organizados por NG Art Gallery: Lo Otro y Servando Cabrera. Sin Embargo es la Vida, respectivamente.

De cara al futuro, NG Ediciones se encuentra trabajando en otra publicación monográfica, esta vez referida a la obra de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, y en el desarrollo de una nueva línea editorial, alrededor de colecciones de arte.

mayo 4, 2021

Camouflage – William Acosta

Estas páginas, como primera publicación monográfica del pintor cubano William Acosta (La Habana, 1984), agrupan su obra en series de trabajo que abarcan desde el año 2015, hasta el 2020. William Acosta, como joven figura de las artes visuales, ha sabido desarrollar una carrera propia dentro de ese peculiar ecosistema de la pintura cubana contemporánea. La publicación incorpora textos críticos, de los autores: Luis Enrique Padrón, Magaly Espinosa y Rigoberto Otaño. Además incluye un resumen curricular del artista y refiere ferias en las que ha participado y algunas de las colecciones más importantes en las que se encuentran sus obras.

Publicado por

© NG Ediciones 2020
© William Acosta 2020

Encuadernación tapa dura | 100 páginas | 27 x 21cm

ISBN 978-9962-5585-4-5

mayo 4, 2021

Árbol de Luz, de Rafael Villares, entre los finalistas de Arte Laguna Prize

Rafael Villares, uno de los nombres más prominentes del escenario del arte cubano contemporáneo, ha logrado otra marca importante en su carrera. Su pieza Árbol de Luz ha quedado entre los finalistas de la categoría Urban Art, en el Arte Laguna Prize 15.

Árbol de Luz, Detrás del Muro, Bienal de La Habana, 2015

Arte Laguna Prize es un concurso internacional, abierto desde el 2006 para múltiples disciplinas de las artes visuales, performáticas, de multimedia, landscape y artes digitales; en aras de un mejor mapeo y fortalecimiento del arte contemporáneo internacional. El premio fue creado buscando brindarle oportunidades de reconocimiento a talentos emergentes del arte joven, no solo ante el público internacional, sino ante el jurado, compuesto por importantes nombre de la escena artística contemporánea.

Para esta 16ta edición, cuyos resultados serán expuestos en el Arsenal de Venecia (2021-2022), Árbol de Luz, de Rafael Villares, ha quedado entre las 120 obras finalistas, de más de 12000 participantes. La pieza se encuentra en la categoría de Urban Art.

Los finalista han sido elegidos por un jurado internacional, compuesto por importantes curadores y directores de museos, operando desde diferentes países: Bénédicte Alliot (Francia) – Director General de la Cité Internationale des Arts de París, Nathalie Angles (Estados Unidos) – Fundadora y directora ejecutiva de la residencia Unlimited, Lorenzo Balbi (Italy) – Director artístico del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Marcus Fairs (Reino Unido) – Fundador y editor en jefe de Dezeen, Matteo Galbiati (Italia) – Crítico de arte y curador, Sophie Goltz (Singapur y Austria) – Curadora y educadora, Toshiyuki Kita (Japón) – Diseñador Japonés, honrado con el ADI Lifetime Achievement Award “Compasso d’Oro alla carriera internazionale” y Beate Reifenscheid (Alemania) – Directora del Museo Ludwig Koblenz y Presidenta de ICOM Germany.

Árbol de Luz se posiciona como un símbolo de esfuerzo participativo, ya que cada lámpara ha sido donada por personas de distintos países alrededor del mundo, en respuesta a una convocatoria lanzada por Villares. Hecha con luces de 15 países diferentes, Árbol de Luz también es una recreación del paisaje urbano de las ciudades de donde estas proceden.

abril 22, 2021

Antonio José Guzmán será parte del jurado internacional del Prix de Rome

El artista panameño radicado en Países Bajos Antonio José Guzmán, formará parte del jurado internacional, convocado por el Prix de Rome para su edición de 2021. Acompañando a Guzmán, otros miembros del jurado serán Ann Demeester, directora del museo Frans Hals en Haarlem; Amira Gad, actual jefa de programación del Light Art Space (LAS), en Berlín y Curadora de la Serpentine, en Londres; Samuel Leuenberger, fundador y director de SALTS, en Basilea, y curador del sector Parcours de ArtBasel, desde el año 2016; y Viviane Sassen, fotógrafa ganadora del Premio de Artes Visuales del Prix de Rome en la edición de 2007. Presidiendo el jurado está Eelco van der Lingen, director de la Fundación Mondriaan.

La historia del Prix de Rome se remonta al año 1666, cuando fue creado en Francia por el rey Luis XIV. El rey pensaba que sus mejore artistas debían estudiar a sus predecesores clásicos en la cuna del arte europeo, por lo que el premio consistía en una beca, que le permitía al ganador estudiar en Roma durante 4 años. En 1808, Napoleón introdujo el Prix de Rome en el reino de los Países Bajos, para incrementar la calidad de su arte. A partir de entonces, a los artistas más talentosos se les daría la oportunidad de estudiar arte clásico en París y luego en Roma durante 4 años.

A partir del 2011, durante la reestructuración del Ministerio de Educación, Ciencia y Asuntos Culturales de Países Bajos, la organización y financiación del Premio pasó a la Fundación Mondriaan. Para garantizar su continuidad La Fundación añadió una edición cuatrienal de arquitectura del Prix de Rome, en colaboración con Creative Industries Fund NL y Het Nieuwe Instituut.

Desde el 5 de enero de 2021, el Prix de Rome se encuentra recibiendo aplicaciones de artistas menores de 40 años, que cumplan con las condiciones establecidas. Estas serán revisadas por el jurado convocado, que determinará finalistas y eventualmente un ganador, que recibirá, entre otras cosas, un monto de 40,000 Euros para el desarrollo de su carrera artística.

El objetivo del Premio ha permanecido intacto a lo largo de los siglos: La promoción del desarrollo artístico en un contexto internacional.

enero 22, 2021

NG Art Gallery a través del 2020

El 2020 ha sido un año de reinvención, de cuestionamientos; un año en el que la humanidad ha tenido que buscar nuevas formas de relacionarse, de entender su propia esencia. NG Art Gallery no fue una excepción.

Durante los primeros meses, ajenos aún a las peculiaridades que nos depararía este 2020, mantuvimos el ritmo acostumbrado. Recibimos el año con la segunda edición de Curaduría Global desde Aquí, un seminario sobre los entresijos de la curaduría y sus aristas, impartido por Gerardo Mosquera en nuestras instalaciones, entre los días 26 y 28 de enero.

Curaduría Global desde Aquí 2, impartido por Gerardo Mosquera.

Unos días más tarde, NG Art Gallery se presentó por primera vez en Photo L.A., la feria más antigua de fotografía en la costa oeste de los Estados Unidos. Activa durante casi 3 décadas, con su nueva sede en el histórico hangar Barker, en el aeropuerto de Santa Mónica, Photo LA recibió en su nave de 35000 pies cuadrados un total de 75 exhibidores, entre los que se encontraron galerías internacionales, organizaciones sin fines de lucro y escuelas de arte. La propuesta de NG incluyó los trabajos de Sandra Eleta, Adrián Fernández y Jorge Otero.

Stand de NG Art Gallery en Photo L.A. 2020 (Los Angeles, CA). Obras de Jorge Otero y Sandra Eleta

Unas semanas más tarde, por febrero, las salas de NG Art Gallery, en Ciudad de Panamá inauguraron la exposición colectiva Zona V.I.P. (2). Muestra que daba continuidad a una anteriormente inaugurada en Atelier NG Havana. La expo indagaba en distintas nociones, asociadas a la construcción del valor, alrededor de la idea de lo que es un “gran artista”. Para ello, reunió 6 nombres diversos, pero de gran calibre en el mundo de las artes visuales contemporáneas: Gustavo Acosta, René Francisco Rodríguez, Julio Larraz, Pedro de Oraá, Mr. Brainwash, y Roberto Diago.

Zona V.I.P (2) en NG Art Gallery, Ciudad de Panamá. Obras de Pedro de Oraá y Julio Larraz

A inicios de marzo, participamos por cuarta ocasión consecutiva en la feria internacional de arte SCOPE New York 2020, que se encontraba celebrando sus 20 años. La propuesta para la feria, con gran aceptación de público, mezcló nombres ya habituales en nuestra nómina, como Jorge Otero, William Acosta y José Ángel Vincench; con otros como Sandra Monterroso, René Francisco Rodríguez, Yohy Suárez, Cisco Merel y Santiago Rodríguez Olazábal.

Stand de NG Art Gallery en SCOPE New York 2020 (Nueva York, NYC). Obras de José Ángel Vincench y René Francisco Rodríguez.

Luego, conforme marzo sumía todo en esa calma obligada por la cuarentena, y el mundo parecía tomarse un descanso, NG Art Gallery readaptó su modelo al nuevo universo de posibilidades digitales que tomaba por asalto al mundo del arte.

Un primer paso se dio con SCOPE Inmersive, variante online de SCOPE Art Show, en la que NG Art Gallery presentó un solo show de Jorge Otero. Luego formamos parte de Open C.h.ACO que, por su parte, fue la adaptación de la chilena Ch.ACO al universo online, y que logró reunir a casi 30 galerías de arte. Art Lima, por su parte, entre los días 22 de abril y 23 de mayo, nos involucró en su iniciativa llamada [Art Lima Online], en la que exhibimos obras de Jorge Otero, Mr. Brainwash y René Francisco Rodríguez. Photo LA también lanzó Photo LA Collect + Connect, entre los días 27 y 28 de junio, buscando replantear el rol de la fotografía en este nuevo entorno en el que la experiencia virtual del usuario resulta fundamental. NG Art Gallery exhibió trabajos de Sandra Eleta, Adrián Fernández, Jesús Abad Colorado y Jorge Otero. Recientemente, a esta lista sumamos SCOPE Inmersive Miami Beach, una adaptación online de SCOPE Miami Beach en la que NG Art Gallery exhibió obras de William Acosta, Emmanuel Moses, Cisco Merel, Carlos Albert y Jorge Otero.

Vista de SCOPE Inmersive Miami Beach, obra de William Acosta.

Pero, más allá de participar durante estos meses de forma virtual en 5 ferias internacionales de arte, NG Art Gallery aprovechó las circunstancias para renovar sus salas, optimizando al máximo las potencialidades de su espacio. Así la galería reabrió sus puertas en septiembre, tomando todas las medidas sanitarias necesarias, con la exposición colectiva Vivir.

Vivir (muestra colectiva), NG Art Gallery, Ciudad de Panamá.

También durante estos meses, colaboramos con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá en la versión online de su acostumbrada subasta anual, titulada en esta ocasión El año que vivimos en peligro. Y, a través de nuestra editorial NG Ediciones, hemos estado trabajando en la confección de 2 publicaciones monográficas que verán la luz durante el próximo año, de los artistas Sandra Monterroso y William Acosta, respectivamente. Otra colaboración interesante ha sido la generada con el centro de arquitectura y diseño CAD69; espacio colaborativo que reúne en su sede en San Francisco a más de 20 empresas.

CAD69, en Ciudad de Panamá, obra de Gerardo Liranza.

Por otro lado, el año ha sido grande para muchos de nuestros artistas. Adrián Fernández inauguró una muestra personal de lujo, curada por Lisset Alonso Compte en el Centro De Arte Contemporáneo Wifredo Lam: Memorias Pendientes. Entre otras, la expo incluye una serie homónima de obras, que fue fue seleccionada por Yasufumi Nakamori (Senior Curator International Art [photography] Tate Modern) para el reconocimiento Lens Culture Art Photography Award 2019 Juror´s Pick. Sandra Monterroso, por su lado, fue nominada entre los finalistas al Premio Julius Baer. Históricamente, la misión del premio ha sido rendir homenaje a la producción de mujeres de Latinoamérica por sus innovaciones, investigaciones e influencias en el arte contemporáneo, ofreciendo un fondo para desarrollar un nuevo proyecto in situ, que será expuesto en la tercera planta del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en 2021

Benjamín Ossa | Libro Segundo (2020)

Benjamín Ossa ha sido otro de los artistas de nuestra nómina que se mantuvo muy ocupado durante este año. En la galería chilena Artespacio inauguró una maravillosa muestra personal titulada De letras frutas y flores, y durante los meses siguientes publicó su Libro Segundo, siendo ésta su tercera publicación (Libro Temprano, 2013 – Libro Primero, 2016). Y, como sus antecesoras, da cuenta de un proceso editorial continuo y paralelo a su producción artística. Jorge Otero, por su parte, cerró el año con su muestra personal Paradigma, inaugurada en Galería Habana en noviembre.

Jorge Otero | muestra Paradigma, en Galería Habana.

Muchos recordaran el 2020 como un año difícil. NG Art Gallery no será una excepción, pero también lo recordaremos como el año en que comenzamos a trabajar con el escultor monumental Carlos Albert, con el gran Antonio José Guzmán, y con el emergente Emmanuel Moses. Si bien no puede negarse que estos son tiempos de riesgos y grandes interrogantes, preferimos ver más allá en la distancia. Preferimos buscar ese día en que el mundo despierte de este letargo, y prepararnos para su llegada.

diciembre 14, 2020

Este diciembre NG irá a las playas de Miami de forma virtual

Aun cuando el mundo parece haberse detenido por todo un año, el arte ha logrado mantenerse en rumbo. Ejemplo de ello es la próxima edición de SCOPE Inmersive, iniciativa digital en la que participa NG Art Gallery, y con la cual SCOPE busca sustituir parcialmente su acostumbrada cita de diciembre en las playas de Miami.

Liderando la frontera digital, SCOPE se ha erigido como pionero online, al apostar por sembrar consciencia y educación en su diversa cartera de coleccionistas de arte. La primera edición de Immersive Miami Beach, en la que también participó NG Art Gallery, fue un gran éxito que involucrón alrededor de 19,100 visitantes virtuales desde 72 paises y 987 ciudades. 

Honrado la misión que se ha propuesto SCOPE de proveer una plataforma experimental que promueva el descubrimiento de arte emergente, esta edición de SCOPE Inmersive le dará la bienvenida a 34 exhibidores internacionales, presentando la propuesta curatorial titulada The new contemporary, un género que se planta entre las políticas globales y los compromiso con comunidades locales.

Dentro de este panorama, NG Art Gallery presenta una propuesta titulada Building Bridges. Heterogénea muestra que nos insta a repensar nuestra relación con el entorno (tanto natural como social), a asumir nuevas posturas, en ocasiones alejadas y distantes, y otras bien adentro en la carnalidad de nuestras verdades. La propuesta de NG incluirá obras de Emmanuel Moses, William Acosta, Jorge Otero, Carlos Albert y Cisco Merel.

SCOPE Immersive Miami Beach (Part 2) estará abierta al público desde el próximo martes 1ro de diciembre de 2020 alas 10.00am, hasta el domingo 6 de diciembre a las 11.59pm via scope-art.com.

noviembre 30, 2020

NG añade a su nómina oficial las voces de Antonio José Guzmán y Emmanuel Moses

Dos nuevos nombres se anuncian como parte de la nómina de artistas de NG Art Gallery. Antonio José Guzmán y Emmanuel Moses, dos figuras algo distantes dentro del panorama artístico panameño, pero que a la vez encarnan demuestran el amplio espectro de posibilidades que puede alcanzar la carrera de un artista en Panamá.

Antonio José Guzmán (Ciudad de Panamá, 1971) se encuentra probablemente entre los artistas contemporáneos del istmo centroamericano con mayor recorrido internacional. Establecido desde hace años en Amsterdam, en su breve carrera, ya cuenta exposiciones personales en el Museo de Arte Contemporáneo de Oscam (Amsterdam), en el Museo Kunsthal Oud Groninger y Museo Groninger (Groninga), en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Panamá (Ciudad de Panamá); dos participaciones en la Bienal de La Habana y ya incluye una invitación a la próxima Bienal de Arte Paiz, en Guatemala.

Entre un inagotable listado de reconocimientos, Guzmán ha obtenido distintas becas de creación, otorgadas por el Consejo de las Artes de Dinamarca, por la Fundación Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, por la Fundación de las Artes de Amsterdam y la Fundación Mondriaan, entre otras. También cabe resaltar su participación en residencias como Art Omi (Nueva York, NY), Windward School Project (Los Ángeles, CA), Cite Internationale des Arts (París), y en el Centro de Arte Contemporáneo Flaggfabrikken (Bergen, Noruega). Durante todo este recorrido, Antonio ha abordado siempre reflexiones sobre Identidades Diaspóricas, la narración de nuestra Historia y el análisis postcolonial de nuestra cultura.

Por otro lado, Emmanuel Moses (Ciudad de Panamá, 1986), proviene del mundo del diseño publicitario, con estudios en el Savannah College of Art and Design y una maestría en Ciencias del Mercadeo en el Aden Business School. Por ello, su acercamiento a las artes visuales es desde un enfoque más estético, con una propuesta artística basada en profundos estudios de la teoría del color y las formas.

De este modo, construye armónicas composiciones de figuras exactas y geométricas que juegan con las nociones de equilibrio y simetría. A ello se une un riguroso proceso de selección de colores, su peso y pigmentación, para ofrecer al ojo humano una experiencia bella y a la vez hipnótica. Su interés por llevar el arte a los espacios públicos en Panamá, lo ha impulsado a integrarlo en proyectos arquitectónicos y grandes murales.

Si bien ambos artistas pertenecen al entorno del arte panameño contemporáneo, sus aproximaciones al arte, sus voces, lo abordan desde ángulos muy diferentes y, por lo tanto, complementarios.

noviembre 23, 2020

El año que vivimos en peligro. NG Art Gallery y la subasta del MAC Panamá

Como parte de sus numerosos proyectos, cada año el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) organiza una subasta de arte contemporáneo que con el tiempo se ha vuelto una cita obligatoria para los amantes del buen arte en todo el país. Como apoyo a la labor incanzable del MAC, NG Art Gallery ha participado ya en 4 ediciones consecutivas del evento.

Para la edición de este 2020, debido a las condiciones excepcionales por las que hemos atravesado, la Subasta MAC Panamá, como muchos otros eventos, ha tenido que reinventarse en los códigos binarios del mundo virtual. Por ello, esta última edición es la primera que se lanza de forma enteramente virtual a través de varias secciones.

NG Art Gallery se ha visto vinculada en esta ocasión de distintas formas. Por un lado, contribuyendo con los artistas Humberto Vélez y Antonio José Guzmán, como mediadora en toda la comunicación y logística con el MAC Panamá. Así apoyó la presentación de las obras Congo Braza de la serie Superimpose (Antonio José Guzmán), y una fotografía documental del performance Rajawal tinamit/ El Espítitu del Pueblo, obra con la que Humberto Vélez participó en la Bienal de Arte Paiz, en Guatemala.

Por otro lado, la sección Melting Pot de la subasta presenta el trabajo de artistas internacionales con una representación constante por parte de galerías locales. En el caso de NG, la obra seleccionada por el MAC dentro de su nómina fue Herida concéntrica, de la guatemalteca Sandra Monterroso. La obra fue expuesta anteriormente en la muestra Hybris, curada en NG Art Gallery por Gerardo Mosquera, y sede en Panamá de la XXI Bienal de Arte Paiz «Más Allá».

La subasta estará activa desde el 19 de noviembre a las 9:00am y hasta el 22 de noviembre a las 22:00pm para todo aquel que desee apostar por el futuro del arte local.

noviembre 15, 2020
NG Art Gallery