Luego del contundente éxito de su imagen en la pasada edición de Scope Miami Beach 2015, la carrera artística de Jorge Otero parece no tener tope en su ascenso. NG ArtGallery ha sido invitada a prepararle un Solo Show en la próxima edición de la feria, a celebrarse en la ciudad de Basilea en el próximo mes de junio. Entre las piezas seleccionadas, el público que asista a Scope Basel 2016 podrá disfrutar de obras como Lomo, Cáscara, Nido o incluso el polémico Escudo, exhibida por primera vez en la emblemática exposición Sex & the City, curada por Píter Ortega en Galería La Acacia (La Habana) en enero 2013. Un aspecto clave en el trabajo de Jorge Otero es la maestría con que teje manualmente sus fotografías, inmerso en un merecido culto a la tradición cubana con la que dialoga.

Ha sucedido en SCOPE Miami Beach algo inesperado. Y es que, entre 120 galerías, representando artistas de los más disímiles lugares (que incluyen obras de los sensacionalistas Jeff Koons, Banksy o el propio Hirst), fue precisamente una pieza del joven cubano Jorge Otero la que presidió la visualidad de la feria. “Sin título” de la Serie War Hero (2015) es una obra de gran despliegue técnico, aunque sencilla en apariencia. Representa un agón, entre un sujeto y su contexto, éste último bajo la forma de un toro. Una situación tan universal que se desliza por el filo de la obviedad, pero, a la vez, se aleja de ella conforme emergen los signos que la componen. Para empezar, solamente la piel del hombre ha sido tejida en un rizoma de capas que lo hacen asimétrico, imperfecto. Su imagen se desdibuja del mismo modo en que construimos nuestra personalidad frente al mundo: nunca de forma unívoca. El tejido sigue los patrones de la fibra del yarey.

Es la tradición que todo individuo sostiene sobre sus espaldas, y de la que no puede desprenderse, incluso estando desnudo; incluso negando la etimología de su título. El toro supone un conflicto, una fuerza contraria; una lucha identitaria, política, ideológica, personal, psicológica, todas ellas condensadas en un mismo significante. Ambos se entrelazan en un combate clásico, exquisito. Como yo lo veo, la predilección por la obra de Otero se debió desde luego a su innegable calidad; pero también a la tradición de siglos que la sostiene, a ese olor a tierra mojada que desprenden los pliegos tejidos de papel calado.

Luego de su prolongado letargo, de años y años enfrascada en la lisonja y el elogio; la Historia de Cuba parece haberse despertado sorprendida, cual liebre en fábula de Esopo, descubriéndose rezagada en medio de una carrera, cualquiera que ésta sea. Por ello -supongo- esta sensación de estar viviendo cada momento como histórico; por ello la premura y el sentir apresurado de los últimos meses. En este 2015, por ejemplo, en lo que respecta al arte cubano, luego de los ruidos de una performance fallida, una controversial Bienal, y el regreso de Tomás Sánchez al Museo Nacional de Bellas Artes; pudiera pensarse que poco quedaba por escribir. Sin embargo, en este momento, que para algunos supone el inicio de un proceso de apertura a escenarios internacionales, una ola de artistas han comenzado a posicionarse, marcando pauta.

Recientemente, mientras La Habana era visitada por su tercer Papa; nuestro arte dejó un fuerte rastro en la feria ChACO´15, celebrada en Santiago de Chile. Ya en su séptima edición, ChACO ha logrado establecerse como uno de los escenarios a tomar en cuenta respecto al arte latinoamericano. En esta ocasión, con la presencia de más de 60 galerías (en su mayoría chilenas y argentinas), la propuesta cubana se asomó, entre discreta y rotunda, desde dos ángulos.

 En el stand compartido por Co Galería (Chile) y Galería Seis Seis (Cuba), las obras de René Peña y Mabel Poblet, entre otros, dejaron una sentida marca en el público. Con una museografía en la que primaban diversos formatos, como el caso de las fotografías de Ernesto Javier Fernández, la maqueta de Humberto Díaz o los objetos de Adonis Flores, el proyecto tuvo una aceptación aplastante; legitimada con la nominación de Diana Fonseca al premio otorgado por Art Nexus, y patrocinado por EFG Bank, a artistas latinoamericanos emergentes. Esta nominación será determinada en el próximo mes de diciembre, en Art Basel Miami, donde confluirán los artistas nominados en las ferias más importantes de Latinoamérica: ChACO, ArtBO (Bogotá, Colombia), ArtLima (Lima, Perú), SP-Arte (Sao Paolo, Brasil) y arteBA (Buenos Aires, Argentina).

De forma igualmente contundente, otro stand debutó como representación del arte cubano en ChACO, compartido por NG ArtGallery (Panamá) y Collage Habana (Cuba). A partir de una selección plural, a la vez que barroca, su propuesta se acercaba a las diversas formas, generaciones y voces del arte contemporáneo de la Isla. Desde los lienzos mito-fantásticos de Manuel Mendive hasta los retratos hiperrealistas del joven Jorge Dáger, el rango de obras se diversificó, explorando varias sensibilidades. La ironía histórica de los relatos visuales de Frank Martínez (The Game y Doble Turno) o las exquisitas imágenes de Alex Hernández (Señuelo 015) fueron algunas de las tesituras que desplegó la muestra. La fotografía tejida manualmente de Jorge Otero, degustada exitosamente por coleccionistas chilenos, deslumbró con su equilibrio entre concepto y pureza estética. Niels Reyes, por su parte, fue otro de los nombres repetidos como eco entre la audiencia. Sus óleos dejaron atónito a más de un espectador, que quedando varado frente a ellos, los evaluaba, por minutos interminables, como quien esperara en cualquier momento una respuesta.

 En sentido general, ChACO ha sido sólo un preludio de ese escenario futuro en el que, desprotegido del aura mítica y del –en muchos sentidos beneficioso– aislamiento, nuestro arte se mide entre sus iguales. La confluencia en estéticas globalizadoras, la defensa a ultranza de una poética autóctona, la incorporación de obscuros mecanismos mercantiles, la fomentación de un coleccionismo nacional; serán algunas de las tensiones, contingencias y posibles riesgos.

 Luego de despertar, entre el reproche y los pasos apresurados para incorporarse en la carrera, la liebre tuvo la oportunidad de aprender de aquellos que le llevaban ventaja, de sus aciertos y errores. En la medida en que fuera capaz de aprovecharlo, decidiría si tomar el mismo camino, o crearse uno propio.

, compartido por NG ArtGallery (Panamá) y Collage Habana (Cuba). A partir de una selección plural, a la vez que barroca, su propuesta se acercaba a las diversas formas, generaciones y voces del arte contemporáneo de la Isla. Desde los lienzos mito-fantásticos de Manuel Mendive hasta los retratos hiperrealistas del joven Jorge Dáger, el rango de obras se diversificó, explorando varias sensibilidades. La ironía histórica de los relatos visuales de Frank Martínez (The Game y Doble Turno) o las exquisitas imágenes de Alex Hernández (Señuelo 015) fueron algunas de las tesituras que desplegó la muestra. La fotografía tejida manualmente de Jorge Otero, degustada exitosamente por coleccionistas chilenos, deslumbró con su equilibrio entre concepto y pureza estética. Niels Reyes, por su parte, fue otro de los nombres repetidos como eco entre la audiencia. Sus óleos dejaron atónito a más de un espectador, que quedando varado frente a ellos, los evaluaba, por minutos interminables, como quien esperara en cualquier momento una respuesta.

 En sentido general, ChACO ha sido sólo un preludio de ese escenario futuro en el que, desprotegido del aura mítica y del –en muchos sentidos beneficioso– aislamiento, nuestro arte se mide entre sus iguales. La confluencia en estéticas globalizadoras, la defensa a ultranza de una poética autóctona, la incorporación de obscuros mecanismos mercantiles, la fomentación de un coleccionismo nacional; serán algunas de las tensiones, contingencias y posibles riesgos.

 Luego de despertar, entre el reproche y los pasos apresurados para incorporarse en la carrera, la liebre tuvo la oportunidad de aprender de aquellos que le llevaban ventaja, de sus aciertos y errores. En la medida en que fuera capaz de aprovecharlo, decidiría si tomar el mismo camino, o crearse uno propio.

NG Art Gallery (Panamá), junto a Collage Habana (Cuba) compartirán un stand en la próxima Scope Miami Beach 2014. Presentando un grupo variado de artistas, entre los que se encuentran Manuel Mendive, Niels Reyes, Roberto Fabelo, The Merger, Mabel Poblet, Ernesto Rancaño y Jorge Otero.

El stand, con una nómina íntegra de artistas cubanos, busca dejar su huella en SCOPE, una de las más prominentes ferias de joven arte contemporáneo.

La selección de artistas ha sido pensada como un abanico de tendencias, manifestaciones y formatos; como sucede actualmente en el acontecer artístico de la Isla. Por ello, la mixtura de generaciones, abarcando desde las propuestas más jóvenes, como Niels Reyes u Otero; hasta maestros consagrados como Mendive o Fabelo.

NG Art Gallery se presenta por primera vez en las playas de Miami Beach, en una ocasión que será rememorada como su primera participación en una feria internacional de Arte.