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Enrique Martínez Celaya | Mi nombre es Nadie

Hoy, jueves 9 de diciembre de 2021, NG Art Gallery tiene el honor de exhibir en sus salas la muestra personal del artista Enrique Martínez Celaya: «Mi nombre es nadie». Enrique Martínez Celaya nació en Cuba en 1964, pero ya desde muy joven emigró junto a su familia a Madrid, en España; luego a Puerto Rico; y finalmente a EEUU, adonde viajó
para estudiar en la universidad de Cornell, en Ithaca, NY. Según las propias palabras del artista, a través de esta muestra, explorará por primera vez en su carrera el regreso a su tierra natal, utilizando como metáfora el homérico viaje de regreso que emprende Odiseo a su Ítaca.

En esta serie de trabajos, que consiste en 8 pinturas y una escultura, uso La Odisea de Homero como mapa metafórico de la experiencia del exilio. Constantes como lo anhelado, la perseverancia, la imaginación y, en última instancia, el regreso a casa, convierten a La Odisea en un lente pertinente para examinar la experiencia del exilio, particularmente el
exilio cubano. No resulta difícil encontrar los paralelismos entre la migración cubana y la nostalgia del relato homérico, que comienza con una ciudad devastada por la guerra y el viaje de regreso de un héroe que atraviesa el mar en busca de su isla.

“Mi nombre es Nadie” es mi primer proyecto dedicado enteramente a la experiencia de
Cuba, y llega en un momento crítico dentro de la Historia del país. Al igual que muchos
emigrantes cubanos, dejé la Isla pensando que algún día volvería. En lugar de eso, Cuba
se volvió un país de recuerdos, más cerca de un sueño que de un lugar real –un sueño
hecho de historias, unas verdaderas, otras falsas, tejidas entre cocinas y fiestas en el patio.
Para la mayoría de los exiliados, cubanos o no, la patria perdida se vuelve etérea e
inalcanzable. Aun así, sin que importen estas propiedades fantásticas, permanece en
nuestros corazones la idea de regresar a casa, de pertenecer nuevamente a algún lugar.
Hasta que llegue el día de ese regreso eternamente pospuesto, los exiliados somos
extranjeros, tanto para otras personas, como para nosotros mismos. “Mi nombre es
nadie”, le responde Odiseo al cíclope, y en esa respuesta queda todo el desconocimiento y
la extrañeza con que se ve a sí mismo. El épico relato griego habla de la búsqueda eterna
por un sentido de pertenencia, que encarna cada exiliado, en su lucha frágil y mortal por
regresar a casa.


Para el imaginario de las pinturas, elegí 8 momentos de la Odisea que consideré útiles
para entender los retos de un viaje de regreso a casa. También quise explorar la forma en
que esos fragmentos iluminan los procesos de recuerdo y reinvención del hogar perdido.
Por lo tanto, en la mayoría de los casos –aunque no en todos– adapté las referencias
antiguas al imaginario contemporáneo, mayormente caribeño.


Martínez Celaya fue premiado con el Brookhaven National Laboratory Fellowship (1986–1988), y fue Miembro Interdisciplinario de Humanidades y Miembro Regents de la Universidad de California (1992-1994). Recibió el Premio Joven Talento del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1998), la Beca Hirsch (2002), el Premio Rosa Blanca de
la Comunidad Cubana (2002) y la Beca de la Fundación Comunitaria de California, el Premio de la Fundación Getty (2004). Fue honrado con la Residencia Inaugural de Artista Colaborativo de Artes Contemporáneas de Colorado en el CU Art Museum, patrocinada por Kent y Vicki Logan (2004), y recibió el Premio Nacional de Artista del Anderson
Ranch Arts Center (2007).


Enrique Martínez Celaya cuenta estudios de máster en Física y Bellas Artes. Ha publicado tanto artículos científicos, como libros de arte y filosofía. Actualmente es Colaborador Montgomery en Dartmouth College, y profesor rector de Humanidades y Artes en la Universidad de Southern California (USC). En 2020, fue galardonado con el Doctor Honoris Causa del Colegio Otis de Arte y Diseño. Fue invitado a dar el discurso de graduación de la universidad el mismo año, y en 2021 se unió a la Junta de Gobernadores
de Otis College.

diciembre 6, 2021

NG Art Gallery | SCOPE Miami Beach & Ch.ACO 2021

Con un mundo cada vez más lejano de la inusual realidad de la pandemia y sus circunstancias, las galerías ferias de arte retoman sus acostumbrados rituales anuales. En el caso de NG Art Gallery, la cita no se hace esperar en SCOPE Miami Beach, una de las ferias satélites de Art Basel Miami; y Ch.ACO, en Santiago de Chile.

En el caso de la feria chilena, en la que NG Art Gallery ha participado ininterrumpidamente desde el 2015, han optado por una variante online, en colaboración con la plataforma de aseroría de arte Red Collectors. NG Art Gallery participa en la feria con una versátil selección que incluye obras de Emmanuel Moses, Mr. Brainwash y Jorge Otero.

SCOPE Miami Beach, por su parte, retoma Miami celebrando 20 años de presencia en sus playas, con más de 140 galerías internacionales, las cuales convivirán con conversatorios de de expertos y eventos nocturnos. La feria exhibirá además con un grupo de instalaciones de primer nivel, que incluyen nombres como el artista ambiental Saype; el peruano Joan Jiménez, también conocido como Entes; y una instalación de NFTs producto de una colaboración entre la galería Superchief y el grupo WHIP.

NG Art Gallery estará participando en SCOPE Miami Beach con una selección de artistas que incluyen a Jorge Otero, Emmanuel Moses, Cisco Merel, William Acosta y José Ángel Vincench.

SCOPE Miami Beach abre sus puertas el 30 de noviembre para invitados Platinum y VIP, y estará abierto, ya para público general entre el 1 y el 5 de noviembre de 2021.

noviembre 26, 2021

Emmanuel Moses | Punto de fuga

A partir del próximo jueves 21 de octubre de 2021, las salas de NG Art Gallery estarán exhibiendo, desde las 5.00pm y hasta las 9.00pm, Punto de Fuga, muestra personal del artista panameño Emmanuel Moses.

La idea de que existe un mundo más allá del nuestro es algo que ha acompañado al hombre desde el inicio de los tiempos. Las obras de Emmanuel provienen precisamente de ese impulso esencial de la mente humana. En su caso, el punto de partida es la luz, que organizada en determinados patrones y ciertos ángulos, es percibida por el ojo como distancias que a su vez conducen a umbrales. Vacíos de tiempo y espacio que absorben sus contornos con una fuerza increíble, al punto incluso de torcer los bordes mismos de la realidad que los contiene. Son piezas que invitan al escape, a la libertad de los pesos cotidianos, realidades en donde el artista ha dispuesto nuestros mayores miedos y anhelos, esperando algún día ser descubiertos.

Punto de Fuga, entre otras cosas, nos demuestra que los inicios de Moses en el lienzo tradicional encontraron un primer giro al torcer la acostumbrada simetría del bastidor, en función de los portales que representa. Actualmente ese camino lo ha llevado a piezas con una factura industrial impoluta, donde el formato está a completa disposición de su contenido.

octubre 15, 2021

Yohy Suárez y Rafael Villares | Arte Laguna Prize

Arte Laguna Prize es un concurso internacional, abierto desde el 2006 para múltiples disciplinas de las artes visuales, performáticas, de multimedia, landscape y artes digitales; en aras de un mejor mapeo y fortalecimiento del arte contemporáneo internacional. El premio fue creado buscando brindarle oportunidades de reconocimiento a talentos emergentes del arte joven, no solo ante el público internacional, sino ante el jurado, compuesto por importantes nombre de la escena artística contemporánea.

En esta reciente 15ta edición del evento, entre más de 12,000 participantes, de las 120 obras finalistas sobresale el nombre de Rafael Villares, seleccionado como uno de los finalistas de la categoría Urban Art, por su obra Árbol de Luz.  

La pieza se posiciona como un símbolo de esfuerzo participativo, ya que cada una de sus lámparas ha sido donada por personas de distintos países alrededor del mundo, en respuesta a una convocatoria lanzada por Villares. Hecha con luces de 15 países diferentes, Árbol de Luz también es una recreación del paisaje urbano de las ciudades de donde estas proceden.

Por otro lado, Yohy Suárez se encuentra entre los ganadores del Premio Especial Arte Laguna 15. Artist in Residence, en la sede Espronceda. El Instituto de Arte y Cultura Espronceda, en Barcelona, es un innovador centro de arte fundado en 2013, en Barcelona. El centro provee una plataforma y ambiente multidisciplinarios para artistas, curadores y todo aquel que crea en la importancia del arte, la cultura y la educación de la creatividad, incitando además la conexión con la comunidad local y la creación de una red global entre artistas, compañías, e instituciones culturales que buscan el cambio social a través del arte. Su residencia incluye una estadía de 3 a 6 semanas, que finalizará en 1 muestra personal.

Graduado con honores de la Academia de San Alejandro en el 2010, Yohy Suárez ha creado su poética como cronista de una historia imaginada, con obras que devienen escenas de un pasado entre brumas y espejos. Con provocadoras historias que nos hacen desconfiar de las nuestras, las piezas de Yohy Suárez mezclan la estética fotográfica con un dibujo expresivo, con grandes atributos tanto estéticos como antropológicos.

octubre 4, 2021

Mr. Brainwash | Life is beautiful

Los inicios de Mr. Brainwash (pseudónimo del artista francés Thierry Guetta) en el Street Art le dieron la posibilidad de participar, junto a Banksy en Exit through the gift shop, un film considerado de culto dentro de las artes visuales, que logró en su momento una nominación a los Premios de la Academia de los Oscars, como mejor película documental, obtuvo el Grierson Trust British, y una premiación en el Festival de Sundance.

Su obra, una marca orquestada globalmente entre el arte urbano y el pop, defiende la idea de una cultura líquida, que se retroalimenta incansablemente. Por ello las apropiaciones son una constante en el trabajo de Mr. Brainwash. Por sus piezas pululan figuras de Keith Haring, iconos de Warhol o incluso del propio Banksy, a la par de personajes de Disney o Marvel Comics. Además, su trabajo no encuentra límites en cuando a formatos. Lo hemos visto hacer arte en los muros de LA con murales enormes, performances en vivo en el show de Jimmy Fallon, diseñar las portadas de discos para celebridades como Madonna, o crear instalaciones inmensas.

A lo largo de su carrera, ha expuesto en grandes instituciones como son el Museo PAN (Palacio de las Artes de Nápoles), La galería Deodato en Milán, Saatchi Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno ARA en Seúl, o el Centro de Arte Contemporáneo Diéresis en Guadalajara, entre otros. Su colaboración a causas de caridad también ha sido un pilar fundamental en su carrera, habiendo llegado a pintar una obra en dúo con el Papa Francisco, que buscaba llamar la atención sobre el tema de la inmigración, y luego, con este fin, sería donada a la caridad. Otras contribuciones habituales son las que ha hecho a la Gala amfAR, en Los Angeles, una organización dedicada a la erradicación del VIH / SIDA.

NG Art Gallery, como representante exclusiva de Mr. Brainwash en la región, acogerá en sus salas, en la Avenida Balboa, la primera muestra personal del artista en Panamá, titulada Life is Beautiful. La exposición estará abierta desde el jueves 23 de septiembre hasta finales de octubre de 2021.

septiembre 23, 2021

NG Art Gallery X The Reserve Santa María | Arte & Arquitectura

NG Art Gallery siempre ha sostenido la idea de la colaboración interdisciplinaria como una de las bases que lo sostienen como proyecto. Desde el pasado 2020, hemos estado trabajando muy de cerca con espacios que fomentan esta filosofía de trabajo en otras áreas, como es el Centro para Arquitectos y Diseñadores CAD69, o la prestigiosa boutique Home Interiors.

En esta ocasión, la colaboración será bajo el velo de las relaciones entre el arte y la arquitectura, con el proyecto residencial The Reserve, ubicado en la exclusiva área de Santa María, y producto del Grupo Los Pueblos. Esta ya será la segunda colaboración con este proyecto, habiendo sido la primera en sus estancias en Santa María.

Durante el evento, convivirán en la galería obras de nuestra nómina habitual, con imágenes que acentúan los rasgos arquitectónicos de The Reserve y documentación de las vivencias en sus espacios.

La muestra ocupará las salas de NG Art Gallery a partir del próximo jueves, 2 de septiembre de 2021. La inauguración será extendida a lo largo de todo el día, desde las 10.00am hasta las 8.00pm y estaremos recibiendo grupos con reservación previa. Las reservaciones pueden hacerse al 264 8121, o al correo info@ngartandgallery.com

agosto 31, 2021

William Acosta | Impulso

Con Impulso, muestra personal de William Acosta, NG Art Gallery retoma su calendario de exposiciones, postergado por más de un año a causa de la pandemia del COVID19. Impulso rompe con mucha fuerza la inercia de nuestras salas con una muestra dinámica y fresca, que extiende las investigaciones de William Acosta sobre la pintura y el sujeto en las grandes ciudades, las cuales venimos siguiendo desde su muestra anterior en NG, Camouflage, en 2018.

En palabras del propio William:

El impulso al que me refiero está asociado a ese paso desenfrenado que damos, a esa decisión que tomamos sin pensarlo demasiado, cuando nos convencen de desear con mucha fuerza algo que nunca antes habíamos necesitado. También con el deseo de cambio constante, con la apetencia eterna por nuevas experiencias, la necesidad de atención en todo momento. Estamos bajo la fuerza de una naturaleza que no podemos evadir, que nos impulsa desde lo que somos hacia aquello que otros esperan de nosotros.

La muestra ocupará las salas de NG Art Gallery a partir del próximo jueves, 29 de julio de 2021. La inauguración será extendida a lo largo de todo el día, desde las 10.00am hasta las 8.00pm y estaremos recibiendo grupos con reservación previa. Las reservaciones pueden hacerse al 264 8121, o al correo info@ngartandgallery.com

julio 22, 2021

Enmanuel Mastroianni | La arquitectura de una obra de arte

Enmanuel Matroianni (Maracaibo, 1990) es un artista formado en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Zulia, en Venezuela. En el poco tiempo que lleva desarrollando su carrera artística, ya ha formado parte de importantes exhibiciones, como fue «Geometrías progresivas», en el 2019, en el Museo de Arte Contemporáneo de Zulia (MACZUL) en Venezuela; o «Cromo», en la Galería Poppe Hart, del Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (2020).

Sus piezas, extraordinariamente inmersas en los códigos de la Arquitectura, buscan verdades ocultas en la desmaterialización de abstracciones geométricas puras y sus posibles representaciones. Mastroianni le da además una importancia obsesiva al trazo de la línea, a la desarticulación de las formas en planos de luz y color, a la composición impecable.

Sobre su trabajo, el artista Julio Pacheco ha dicho lo siguiente: «El trabajo de Enmanuel Matroianni es heredero de una importante tradición geométrica en nuestras artes visuales. Él es consciente de que el artista opera a partir de cosas que ya existen. Nada viene de la nada. Y lo que importa es aquello que somos capaces de construir a partir de las bases de ese legado […] Cuando hay talento, honestidad y disciplina, el camino trazado fluye harmónicamente y de forma natural en hacia el destino del artista»

La obra de Mastroianni se encuentra posicionada en varias colecciones públicas como son la del MACZUL y la Fundación Govea-Meoz (Maracaibo), además de un grupo importante de colecciones privadas establecidas entre Miami, Panamá, París y Venezuela.

Su nombre es la incorporación más reciente a la nómina de artistas de NG Art Gallery.

junio 15, 2021

William Acosta | Camouflage. Última publicación de NG Ediciones

El proyecto editorial NG Ediciones presenta su obra más reciente, bajo el nombre de William Acosta | Camouflage. La publicación recoge los últimos 5 años de trabajo del joven pintor cubano, a lo largo de 100 páginas en una edición bilingüe de tapa dura, con diseño de Víctor López. El recorrido va de la mano de ensayos críticos de lujo, de la autoría de Luis Enrique Padrón, Magaly Espinosa y Rigoberto Otaño.

Esta publicación se une a otras 2 ediciones monográficas, lanzadas previamente por la editorial (Niels Reyes y Jorge Otero), y 2 catálogos relacionados a eventos organizados por NG Art Gallery: Lo Otro y Servando Cabrera. Sin Embargo es la Vida, respectivamente.

De cara al futuro, NG Ediciones se encuentra trabajando en otra publicación monográfica, esta vez referida a la obra de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, y en el desarrollo de una nueva línea editorial, alrededor de colecciones de arte.

mayo 4, 2021

Camouflage – William Acosta

Estas páginas, como primera publicación monográfica del pintor cubano William Acosta (La Habana, 1984), agrupan su obra en series de trabajo que abarcan desde el año 2015, hasta el 2020. William Acosta, como joven figura de las artes visuales, ha sabido desarrollar una carrera propia dentro de ese peculiar ecosistema de la pintura cubana contemporánea. La publicación incorpora textos críticos, de los autores: Luis Enrique Padrón, Magaly Espinosa y Rigoberto Otaño. Además incluye un resumen curricular del artista y refiere ferias en las que ha participado y algunas de las colecciones más importantes en las que se encuentran sus obras.

Publicado por

© NG Ediciones 2020
© William Acosta 2020

Encuadernación tapa dura | 100 páginas | 27 x 21cm

ISBN 978-9962-5585-4-5

mayo 4, 2021
NG Art Gallery