Archive for the ‘Noticias’ Category

Emmanuel Moses | Punto de fuga

A partir del próximo jueves 21 de octubre de 2021, las salas de NG Art Gallery estarán exhibiendo, desde las 5.00pm y hasta las 9.00pm, Punto de Fuga, muestra personal del artista panameño Emmanuel Moses.

La idea de que existe un mundo más allá del nuestro es algo que ha acompañado al hombre desde el inicio de los tiempos. Las obras de Emmanuel provienen precisamente de ese impulso esencial de la mente humana. En su caso, el punto de partida es la luz, que organizada en determinados patrones y ciertos ángulos, es percibida por el ojo como distancias que a su vez conducen a umbrales. Vacíos de tiempo y espacio que absorben sus contornos con una fuerza increíble, al punto incluso de torcer los bordes mismos de la realidad que los contiene. Son piezas que invitan al escape, a la libertad de los pesos cotidianos, realidades en donde el artista ha dispuesto nuestros mayores miedos y anhelos, esperando algún día ser descubiertos.

Punto de Fuga, entre otras cosas, nos demuestra que los inicios de Moses en el lienzo tradicional encontraron un primer giro al torcer la acostumbrada simetría del bastidor, en función de los portales que representa. Actualmente ese camino lo ha llevado a piezas con una factura industrial impoluta, donde el formato está a completa disposición de su contenido.

octubre 15, 2021

Yohy Suárez y Rafael Villares | Arte Laguna Prize

Arte Laguna Prize es un concurso internacional, abierto desde el 2006 para múltiples disciplinas de las artes visuales, performáticas, de multimedia, landscape y artes digitales; en aras de un mejor mapeo y fortalecimiento del arte contemporáneo internacional. El premio fue creado buscando brindarle oportunidades de reconocimiento a talentos emergentes del arte joven, no solo ante el público internacional, sino ante el jurado, compuesto por importantes nombre de la escena artística contemporánea.

En esta reciente 15ta edición del evento, entre más de 12,000 participantes, de las 120 obras finalistas sobresale el nombre de Rafael Villares, seleccionado como uno de los finalistas de la categoría Urban Art, por su obra Árbol de Luz.  

La pieza se posiciona como un símbolo de esfuerzo participativo, ya que cada una de sus lámparas ha sido donada por personas de distintos países alrededor del mundo, en respuesta a una convocatoria lanzada por Villares. Hecha con luces de 15 países diferentes, Árbol de Luz también es una recreación del paisaje urbano de las ciudades de donde estas proceden.

Por otro lado, Yohy Suárez se encuentra entre los ganadores del Premio Especial Arte Laguna 15. Artist in Residence, en la sede Espronceda. El Instituto de Arte y Cultura Espronceda, en Barcelona, es un innovador centro de arte fundado en 2013, en Barcelona. El centro provee una plataforma y ambiente multidisciplinarios para artistas, curadores y todo aquel que crea en la importancia del arte, la cultura y la educación de la creatividad, incitando además la conexión con la comunidad local y la creación de una red global entre artistas, compañías, e instituciones culturales que buscan el cambio social a través del arte. Su residencia incluye una estadía de 3 a 6 semanas, que finalizará en 1 muestra personal.

Graduado con honores de la Academia de San Alejandro en el 2010, Yohy Suárez ha creado su poética como cronista de una historia imaginada, con obras que devienen escenas de un pasado entre brumas y espejos. Con provocadoras historias que nos hacen desconfiar de las nuestras, las piezas de Yohy Suárez mezclan la estética fotográfica con un dibujo expresivo, con grandes atributos tanto estéticos como antropológicos.

octubre 4, 2021

Mr. Brainwash | Life is beautiful

Los inicios de Mr. Brainwash (pseudónimo del artista francés Thierry Guetta) en el Street Art le dieron la posibilidad de participar, junto a Banksy en Exit through the gift shop, un film considerado de culto dentro de las artes visuales, que logró en su momento una nominación a los Premios de la Academia de los Oscars, como mejor película documental, obtuvo el Grierson Trust British, y una premiación en el Festival de Sundance.

Su obra, una marca orquestada globalmente entre el arte urbano y el pop, defiende la idea de una cultura líquida, que se retroalimenta incansablemente. Por ello las apropiaciones son una constante en el trabajo de Mr. Brainwash. Por sus piezas pululan figuras de Keith Haring, iconos de Warhol o incluso del propio Banksy, a la par de personajes de Disney o Marvel Comics. Además, su trabajo no encuentra límites en cuando a formatos. Lo hemos visto hacer arte en los muros de LA con murales enormes, performances en vivo en el show de Jimmy Fallon, diseñar las portadas de discos para celebridades como Madonna, o crear instalaciones inmensas.

A lo largo de su carrera, ha expuesto en grandes instituciones como son el Museo PAN (Palacio de las Artes de Nápoles), La galería Deodato en Milán, Saatchi Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno ARA en Seúl, o el Centro de Arte Contemporáneo Diéresis en Guadalajara, entre otros. Su colaboración a causas de caridad también ha sido un pilar fundamental en su carrera, habiendo llegado a pintar una obra en dúo con el Papa Francisco, que buscaba llamar la atención sobre el tema de la inmigración, y luego, con este fin, sería donada a la caridad. Otras contribuciones habituales son las que ha hecho a la Gala amfAR, en Los Angeles, una organización dedicada a la erradicación del VIH / SIDA.

NG Art Gallery, como representante exclusiva de Mr. Brainwash en la región, acogerá en sus salas, en la Avenida Balboa, la primera muestra personal del artista en Panamá, titulada Life is Beautiful. La exposición estará abierta desde el jueves 23 de septiembre hasta finales de octubre de 2021.

septiembre 23, 2021

NG Art Gallery X The Reserve Santa María | Arte & Arquitectura

NG Art Gallery siempre ha sostenido la idea de la colaboración interdisciplinaria como una de las bases que lo sostienen como proyecto. Desde el pasado 2020, hemos estado trabajando muy de cerca con espacios que fomentan esta filosofía de trabajo en otras áreas, como es el Centro para Arquitectos y Diseñadores CAD69, o la prestigiosa boutique Home Interiors.

En esta ocasión, la colaboración será bajo el velo de las relaciones entre el arte y la arquitectura, con el proyecto residencial The Reserve, ubicado en la exclusiva área de Santa María, y producto del Grupo Los Pueblos. Esta ya será la segunda colaboración con este proyecto, habiendo sido la primera en sus estancias en Santa María.

Durante el evento, convivirán en la galería obras de nuestra nómina habitual, con imágenes que acentúan los rasgos arquitectónicos de The Reserve y documentación de las vivencias en sus espacios.

La muestra ocupará las salas de NG Art Gallery a partir del próximo jueves, 2 de septiembre de 2021. La inauguración será extendida a lo largo de todo el día, desde las 10.00am hasta las 8.00pm y estaremos recibiendo grupos con reservación previa. Las reservaciones pueden hacerse al 264 8121, o al correo info@ngartandgallery.com

agosto 31, 2021

William Acosta | Impulso

Con Impulso, muestra personal de William Acosta, NG Art Gallery retoma su calendario de exposiciones, postergado por más de un año a causa de la pandemia del COVID19. Impulso rompe con mucha fuerza la inercia de nuestras salas con una muestra dinámica y fresca, que extiende las investigaciones de William Acosta sobre la pintura y el sujeto en las grandes ciudades, las cuales venimos siguiendo desde su muestra anterior en NG, Camouflage, en 2018.

En palabras del propio William:

El impulso al que me refiero está asociado a ese paso desenfrenado que damos, a esa decisión que tomamos sin pensarlo demasiado, cuando nos convencen de desear con mucha fuerza algo que nunca antes habíamos necesitado. También con el deseo de cambio constante, con la apetencia eterna por nuevas experiencias, la necesidad de atención en todo momento. Estamos bajo la fuerza de una naturaleza que no podemos evadir, que nos impulsa desde lo que somos hacia aquello que otros esperan de nosotros.

La muestra ocupará las salas de NG Art Gallery a partir del próximo jueves, 29 de julio de 2021. La inauguración será extendida a lo largo de todo el día, desde las 10.00am hasta las 8.00pm y estaremos recibiendo grupos con reservación previa. Las reservaciones pueden hacerse al 264 8121, o al correo info@ngartandgallery.com

julio 22, 2021

Enmanuel Mastroianni | La arquitectura de una obra de arte

Enmanuel Matroianni (Maracaibo, 1990) es un artista formado en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Zulia, en Venezuela. En el poco tiempo que lleva desarrollando su carrera artística, ya ha formado parte de importantes exhibiciones, como fue «Geometrías progresivas», en el 2019, en el Museo de Arte Contemporáneo de Zulia (MACZUL) en Venezuela; o «Cromo», en la Galería Poppe Hart, del Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (2020).

Sus piezas, extraordinariamente inmersas en los códigos de la Arquitectura, buscan verdades ocultas en la desmaterialización de abstracciones geométricas puras y sus posibles representaciones. Mastroianni le da además una importancia obsesiva al trazo de la línea, a la desarticulación de las formas en planos de luz y color, a la composición impecable.

Sobre su trabajo, el artista Julio Pacheco ha dicho lo siguiente: «El trabajo de Enmanuel Matroianni es heredero de una importante tradición geométrica en nuestras artes visuales. Él es consciente de que el artista opera a partir de cosas que ya existen. Nada viene de la nada. Y lo que importa es aquello que somos capaces de construir a partir de las bases de ese legado […] Cuando hay talento, honestidad y disciplina, el camino trazado fluye harmónicamente y de forma natural en hacia el destino del artista»

La obra de Mastroianni se encuentra posicionada en varias colecciones públicas como son la del MACZUL y la Fundación Govea-Meoz (Maracaibo), además de un grupo importante de colecciones privadas establecidas entre Miami, Panamá, París y Venezuela.

Su nombre es la incorporación más reciente a la nómina de artistas de NG Art Gallery.

junio 15, 2021

William Acosta | Camouflage. Última publicación de NG Ediciones

El proyecto editorial NG Ediciones presenta su obra más reciente, bajo el nombre de William Acosta | Camouflage. La publicación recoge los últimos 5 años de trabajo del joven pintor cubano, a lo largo de 100 páginas en una edición bilingüe de tapa dura, con diseño de Víctor López. El recorrido va de la mano de ensayos críticos de lujo, de la autoría de Luis Enrique Padrón, Magaly Espinosa y Rigoberto Otaño.

Esta publicación se une a otras 2 ediciones monográficas, lanzadas previamente por la editorial (Niels Reyes y Jorge Otero), y 2 catálogos relacionados a eventos organizados por NG Art Gallery: Lo Otro y Servando Cabrera. Sin Embargo es la Vida, respectivamente.

De cara al futuro, NG Ediciones se encuentra trabajando en otra publicación monográfica, esta vez referida a la obra de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, y en el desarrollo de una nueva línea editorial, alrededor de colecciones de arte.

mayo 4, 2021

Árbol de Luz, de Rafael Villares, entre los finalistas de Arte Laguna Prize

Rafael Villares, uno de los nombres más prominentes del escenario del arte cubano contemporáneo, ha logrado otra marca importante en su carrera. Su pieza Árbol de Luz ha quedado entre los finalistas de la categoría Urban Art, en el Arte Laguna Prize 15.

Árbol de Luz, Detrás del Muro, Bienal de La Habana, 2015

Arte Laguna Prize es un concurso internacional, abierto desde el 2006 para múltiples disciplinas de las artes visuales, performáticas, de multimedia, landscape y artes digitales; en aras de un mejor mapeo y fortalecimiento del arte contemporáneo internacional. El premio fue creado buscando brindarle oportunidades de reconocimiento a talentos emergentes del arte joven, no solo ante el público internacional, sino ante el jurado, compuesto por importantes nombre de la escena artística contemporánea.

Para esta 16ta edición, cuyos resultados serán expuestos en el Arsenal de Venecia (2021-2022), Árbol de Luz, de Rafael Villares, ha quedado entre las 120 obras finalistas, de más de 12000 participantes. La pieza se encuentra en la categoría de Urban Art.

Los finalista han sido elegidos por un jurado internacional, compuesto por importantes curadores y directores de museos, operando desde diferentes países: Bénédicte Alliot (Francia) – Director General de la Cité Internationale des Arts de París, Nathalie Angles (Estados Unidos) – Fundadora y directora ejecutiva de la residencia Unlimited, Lorenzo Balbi (Italy) – Director artístico del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Marcus Fairs (Reino Unido) – Fundador y editor en jefe de Dezeen, Matteo Galbiati (Italia) – Crítico de arte y curador, Sophie Goltz (Singapur y Austria) – Curadora y educadora, Toshiyuki Kita (Japón) – Diseñador Japonés, honrado con el ADI Lifetime Achievement Award “Compasso d’Oro alla carriera internazionale” y Beate Reifenscheid (Alemania) – Directora del Museo Ludwig Koblenz y Presidenta de ICOM Germany.

Árbol de Luz se posiciona como un símbolo de esfuerzo participativo, ya que cada lámpara ha sido donada por personas de distintos países alrededor del mundo, en respuesta a una convocatoria lanzada por Villares. Hecha con luces de 15 países diferentes, Árbol de Luz también es una recreación del paisaje urbano de las ciudades de donde estas proceden.

abril 22, 2021

Antonio José Guzmán será parte del jurado internacional del Prix de Rome

El artista panameño radicado en Países Bajos Antonio José Guzmán, formará parte del jurado internacional, convocado por el Prix de Rome para su edición de 2021. Acompañando a Guzmán, otros miembros del jurado serán Ann Demeester, directora del museo Frans Hals en Haarlem; Amira Gad, actual jefa de programación del Light Art Space (LAS), en Berlín y Curadora de la Serpentine, en Londres; Samuel Leuenberger, fundador y director de SALTS, en Basilea, y curador del sector Parcours de ArtBasel, desde el año 2016; y Viviane Sassen, fotógrafa ganadora del Premio de Artes Visuales del Prix de Rome en la edición de 2007. Presidiendo el jurado está Eelco van der Lingen, director de la Fundación Mondriaan.

La historia del Prix de Rome se remonta al año 1666, cuando fue creado en Francia por el rey Luis XIV. El rey pensaba que sus mejore artistas debían estudiar a sus predecesores clásicos en la cuna del arte europeo, por lo que el premio consistía en una beca, que le permitía al ganador estudiar en Roma durante 4 años. En 1808, Napoleón introdujo el Prix de Rome en el reino de los Países Bajos, para incrementar la calidad de su arte. A partir de entonces, a los artistas más talentosos se les daría la oportunidad de estudiar arte clásico en París y luego en Roma durante 4 años.

A partir del 2011, durante la reestructuración del Ministerio de Educación, Ciencia y Asuntos Culturales de Países Bajos, la organización y financiación del Premio pasó a la Fundación Mondriaan. Para garantizar su continuidad La Fundación añadió una edición cuatrienal de arquitectura del Prix de Rome, en colaboración con Creative Industries Fund NL y Het Nieuwe Instituut.

Desde el 5 de enero de 2021, el Prix de Rome se encuentra recibiendo aplicaciones de artistas menores de 40 años, que cumplan con las condiciones establecidas. Estas serán revisadas por el jurado convocado, que determinará finalistas y eventualmente un ganador, que recibirá, entre otras cosas, un monto de 40,000 Euros para el desarrollo de su carrera artística.

El objetivo del Premio ha permanecido intacto a lo largo de los siglos: La promoción del desarrollo artístico en un contexto internacional.

enero 22, 2021

NG Art Gallery a través del 2020

El 2020 ha sido un año de reinvención, de cuestionamientos; un año en el que la humanidad ha tenido que buscar nuevas formas de relacionarse, de entender su propia esencia. NG Art Gallery no fue una excepción.

Durante los primeros meses, ajenos aún a las peculiaridades que nos depararía este 2020, mantuvimos el ritmo acostumbrado. Recibimos el año con la segunda edición de Curaduría Global desde Aquí, un seminario sobre los entresijos de la curaduría y sus aristas, impartido por Gerardo Mosquera en nuestras instalaciones, entre los días 26 y 28 de enero.

Curaduría Global desde Aquí 2, impartido por Gerardo Mosquera.

Unos días más tarde, NG Art Gallery se presentó por primera vez en Photo L.A., la feria más antigua de fotografía en la costa oeste de los Estados Unidos. Activa durante casi 3 décadas, con su nueva sede en el histórico hangar Barker, en el aeropuerto de Santa Mónica, Photo LA recibió en su nave de 35000 pies cuadrados un total de 75 exhibidores, entre los que se encontraron galerías internacionales, organizaciones sin fines de lucro y escuelas de arte. La propuesta de NG incluyó los trabajos de Sandra Eleta, Adrián Fernández y Jorge Otero.

Stand de NG Art Gallery en Photo L.A. 2020 (Los Angeles, CA). Obras de Jorge Otero y Sandra Eleta

Unas semanas más tarde, por febrero, las salas de NG Art Gallery, en Ciudad de Panamá inauguraron la exposición colectiva Zona V.I.P. (2). Muestra que daba continuidad a una anteriormente inaugurada en Atelier NG Havana. La expo indagaba en distintas nociones, asociadas a la construcción del valor, alrededor de la idea de lo que es un “gran artista”. Para ello, reunió 6 nombres diversos, pero de gran calibre en el mundo de las artes visuales contemporáneas: Gustavo Acosta, René Francisco Rodríguez, Julio Larraz, Pedro de Oraá, Mr. Brainwash, y Roberto Diago.

Zona V.I.P (2) en NG Art Gallery, Ciudad de Panamá. Obras de Pedro de Oraá y Julio Larraz

A inicios de marzo, participamos por cuarta ocasión consecutiva en la feria internacional de arte SCOPE New York 2020, que se encontraba celebrando sus 20 años. La propuesta para la feria, con gran aceptación de público, mezcló nombres ya habituales en nuestra nómina, como Jorge Otero, William Acosta y José Ángel Vincench; con otros como Sandra Monterroso, René Francisco Rodríguez, Yohy Suárez, Cisco Merel y Santiago Rodríguez Olazábal.

Stand de NG Art Gallery en SCOPE New York 2020 (Nueva York, NYC). Obras de José Ángel Vincench y René Francisco Rodríguez.

Luego, conforme marzo sumía todo en esa calma obligada por la cuarentena, y el mundo parecía tomarse un descanso, NG Art Gallery readaptó su modelo al nuevo universo de posibilidades digitales que tomaba por asalto al mundo del arte.

Un primer paso se dio con SCOPE Inmersive, variante online de SCOPE Art Show, en la que NG Art Gallery presentó un solo show de Jorge Otero. Luego formamos parte de Open C.h.ACO que, por su parte, fue la adaptación de la chilena Ch.ACO al universo online, y que logró reunir a casi 30 galerías de arte. Art Lima, por su parte, entre los días 22 de abril y 23 de mayo, nos involucró en su iniciativa llamada [Art Lima Online], en la que exhibimos obras de Jorge Otero, Mr. Brainwash y René Francisco Rodríguez. Photo LA también lanzó Photo LA Collect + Connect, entre los días 27 y 28 de junio, buscando replantear el rol de la fotografía en este nuevo entorno en el que la experiencia virtual del usuario resulta fundamental. NG Art Gallery exhibió trabajos de Sandra Eleta, Adrián Fernández, Jesús Abad Colorado y Jorge Otero. Recientemente, a esta lista sumamos SCOPE Inmersive Miami Beach, una adaptación online de SCOPE Miami Beach en la que NG Art Gallery exhibió obras de William Acosta, Emmanuel Moses, Cisco Merel, Carlos Albert y Jorge Otero.

Vista de SCOPE Inmersive Miami Beach, obra de William Acosta.

Pero, más allá de participar durante estos meses de forma virtual en 5 ferias internacionales de arte, NG Art Gallery aprovechó las circunstancias para renovar sus salas, optimizando al máximo las potencialidades de su espacio. Así la galería reabrió sus puertas en septiembre, tomando todas las medidas sanitarias necesarias, con la exposición colectiva Vivir.

Vivir (muestra colectiva), NG Art Gallery, Ciudad de Panamá.

También durante estos meses, colaboramos con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá en la versión online de su acostumbrada subasta anual, titulada en esta ocasión El año que vivimos en peligro. Y, a través de nuestra editorial NG Ediciones, hemos estado trabajando en la confección de 2 publicaciones monográficas que verán la luz durante el próximo año, de los artistas Sandra Monterroso y William Acosta, respectivamente. Otra colaboración interesante ha sido la generada con el centro de arquitectura y diseño CAD69; espacio colaborativo que reúne en su sede en San Francisco a más de 20 empresas.

CAD69, en Ciudad de Panamá, obra de Gerardo Liranza.

Por otro lado, el año ha sido grande para muchos de nuestros artistas. Adrián Fernández inauguró una muestra personal de lujo, curada por Lisset Alonso Compte en el Centro De Arte Contemporáneo Wifredo Lam: Memorias Pendientes. Entre otras, la expo incluye una serie homónima de obras, que fue fue seleccionada por Yasufumi Nakamori (Senior Curator International Art [photography] Tate Modern) para el reconocimiento Lens Culture Art Photography Award 2019 Juror´s Pick. Sandra Monterroso, por su lado, fue nominada entre los finalistas al Premio Julius Baer. Históricamente, la misión del premio ha sido rendir homenaje a la producción de mujeres de Latinoamérica por sus innovaciones, investigaciones e influencias en el arte contemporáneo, ofreciendo un fondo para desarrollar un nuevo proyecto in situ, que será expuesto en la tercera planta del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) en 2021

Benjamín Ossa | Libro Segundo (2020)

Benjamín Ossa ha sido otro de los artistas de nuestra nómina que se mantuvo muy ocupado durante este año. En la galería chilena Artespacio inauguró una maravillosa muestra personal titulada De letras frutas y flores, y durante los meses siguientes publicó su Libro Segundo, siendo ésta su tercera publicación (Libro Temprano, 2013 – Libro Primero, 2016). Y, como sus antecesoras, da cuenta de un proceso editorial continuo y paralelo a su producción artística. Jorge Otero, por su parte, cerró el año con su muestra personal Paradigma, inaugurada en Galería Habana en noviembre.

Jorge Otero | muestra Paradigma, en Galería Habana.

Muchos recordaran el 2020 como un año difícil. NG Art Gallery no será una excepción, pero también lo recordaremos como el año en que comenzamos a trabajar con el escultor monumental Carlos Albert, con el gran Antonio José Guzmán, y con el emergente Emmanuel Moses. Si bien no puede negarse que estos son tiempos de riesgos y grandes interrogantes, preferimos ver más allá en la distancia. Preferimos buscar ese día en que el mundo despierte de este letargo, y prepararnos para su llegada.

diciembre 14, 2020
NG Art Gallery