Desde el jueves 27 de abril, y hasta el 27 de mayo de 2017, NG Art Gallery estará exhibiendo MAGIC, muestra personal del artista cubano Lancelot Alonso.

LA MAGIA QUE ATRAPA EL COLOR

El pintor cubano Lancelot Alonso inauguró el pasado jueves en NG Art Gallery la muestra ‘Magic’, una colección que se aleja del estilo por el que el artista se ha hecho conocido en su natal isla.

‘A diferencia de otros proyectos míos, esta exposición tiene una atmósfera fantástica, más de fábula, las piezas parecen libros de fantasía. Mi obra es más sensual, pero en ‘Magic’ el erotismo está más oculto, dentro de una magia visual’, describe Alonso, agregando que a partir de esa reflexión, nació el título de la muestra.

Las pinturas del cubano presentan una variada paleta de colores, un rasgo característico de las piezas que llevan la firma del artista.

‘El color es algo que me caracteriza. En mi pintura, está el fauvismo, el expresionismo, y trato de resolver todas las problemáticas de la obra a través y desde el color’, advierte el autor, cuya obra se puede visitar en NG Art Gallery (Av. Balboa) hasta el próximo 27 de mayo.

DE CUBA A PANAMÁ

Alonso, de 31 años, es un pintor de formación académica. Desde pequeño estudió en escuelas de arte y más adelante viajó a Nueva York, Estados Unidos, para cursar estudios en la Escuela de diseño F.I.T.

Reconoce que todas las piezas que forman parte de la colección ‘Magic’, su primera muestra en el Istmo, fueron pintadas este año.

‘Siempre me propongo trabajar en serie. Escojo la temática y trabajo con modelos al natural, recreo las escenas en mi estudio, hago varias fotografías, bocetos y apuntes’, comenta el artista, dando luces sobre el proceso de producción de sus cuadros.

Además, añade —quien compartiera experiencia en el taller experimental Los Nuevos Fieras, dirigido por Rocío García—, para la exhibición ‘Magic’ trabajó con un nuevo material: madera.

‘Me encanta hacer murales, por eso trabajar con madera se me hizo fácil’, señala el reconocido artista cubano, cuya primera exhibición individual montó en 2009, cuando se graduó de la universidad.

Sobre si la pintura como expresión artística está en declive, Alonso tiene su propia forma de ver este acontecimiento en el arte contemporáneo.

‘Quizás en el ámbito internacional (escasea esta forma de arte). Pero como cubano, lo veo de una forma diferente, porque tenemos una tradición muy fuerte de pintura y hemos pasado por muchas vanguardias. Es bien interesante lo que ocurre allá con la pintura y tenemos ese deber de continuar el legado’, concluye Alonso.

Por: Daniel M. Alarco. Entrevista a Lancelot Alonso por el diario La Estrella.

Hoy  ART LIMA, La Feria Internacional de Arte de Lima, abre sus puertas por quinto año consecutivo. Es una importante plataforma en la que participan destacadas galerías nacionales e internacionales. El encuentro es del miércoles 19  al domingo 23 de abril en las instalaciones de la Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú. 

NG Art Gallery presentará una selección de artistas como el maestro Roberto Fabelo y Rigoberto Mena. Otros como Niels Reyes, Jorge Otero, Lancelot Alonso, William Acosta, Kmilo Morales y Gerardo Liranza. Todos, desde su perspectiva individual, contribuyen a formar una voz coral de lo que se considera hoy el joven arte cubano.

A partir del martes 21 de marzo, y hasta el 21 de abril de 2017, NG Art Gallery estará exhibiendo Têtes, muestra personal de Niels Reyes.

En un compendio de sus trabajos más recientes, que incluye experimentación con nuevos formatos y materiales (acero inoxidable, yute), Niels  ha descubierto una relación directa entre la trayectoria de sus manos por el lienzo y los sentidos de quien percibe el resultado.

Así logra en la tela (o cualquier otro soporte ) un trasfondo espeso como un pasado, que aglomera tradiciones familiares, conflictos generacionales, nacionalismos; todo en un instante evocador, en el que la existencia misma se reduce a manchas de óleo. Éste, por su parte, arde en empastes. Representa el contexto, el pasado, el futuro; todo yuxtapuesto en esa volumetría de capas; condensado alrededor de miradas que defienden la vida a gritos de luz. La imposición de la línea, la desestabilización de las formas, o incluso la distribución arbitraria del color, son recursos que le facilitan la narración de estos fragmentos, más bien, segmentos de su realidad tergiversada. Definitivamente, existe una voz implícita en la inercia de esas miradas; en los rasgos que reproducen sus Rostros, en cuyo conjunto es posible leer, entre líneas, al artista que ocultan.

Desde la exposición BlaBlaBla, en 2008 en la galería Servando Cabrera en La Habana; y luego Bomba en el 2010, en el centro Wifredo Lam, Niels se ha convertido en una de las figuras fundamentales de la joven pintura cubana. A ello agreguémosle el concurso Post-it en 2013, en donde obtuvo el Gran Premio y un sinnúmero de exposiciones personales en Suiza, Viena y Alemania, entre otros.

El pasado 16 de febrero de 2017 se subastaron varios lotes de arte cubano en la Casa Cornette de Saint Cyr en París. La casa de subastas, fundada en 1973 por Pierre Cornette de Saint Cyr, desde sus inicios dejó su marca en el mercado francés por su colorida e innovadora personalidad. Debido en parte a sus increíbles resultados y a las prestigiosas colecciones que han sido subastadas en sus salas (la colección de abstracción lírica de Alain Delon en 2007, por ejemplo) Cornette de Saint Cyr se ha vuelto una referencia obligatoria en el mercado del arte francés e internacional. En el caso de la subasta Art Cubain Contemporain el espectro abarcó más de 40 artistas cubanos con un total de 58 lotes.

Resultó además curioso que, junto a los acostumbrados Wifredo Lam, René Portocarrero o Mariano Rodríguez, se posicionaran nombres como José Ángel Vincech, Enrique Baster o Ernesto Rancaño; artistas mucho más jóvenes y, por lo tanto, alejados de este tipo de eventos.

En lo que respecta a la nómina de NG Art Gallery, resultó extremadamente grato reconocer obras de Niels Reyes, Ariamna Contino, Moisés Finalé, Rigoberto Mena, Manuel Mendive, Roberto Fabelo y Jorge Otero, entre los lotes subastados.

Los resultados de la subasta pueden ser consultados en la web de Cornette de Saint Cyr.

Hasta el próximo domingo 5 de marzo de 2017, abrirá sus puertas SCOPE New York 2017 en una nueva posición en el Pabellón Metropolitano, en Chelsea. Presentando su ya usual y aclamado diseño curatorial, la nueva sede de SCOPE acogerá 60 galerías internacionales y un calendario concentrado en resaltar eventos especiales, performances y conferencias, como complemento de su programa VIP. Siendo la primera feria satélite en acompañar a The Armory Show, el espíritu innovador de SCOPE New York ha sabido forjar un camino constante para artistas y galerías emergentes, implantando una nueva visión de lo que conocemos como feria de arte contemporáneo.

NG Art Gallery, presentará una selección curatorial de 5 de los artistas de su nómina, en el stand 092. Juntos, Adrián Fernández, Jorge Otero, Niels Reyes, José Luis Bermúdez y Jorge Dáger complementan una visión distinta del arte cubano más contemporáneo. Las obras abordan los distintos matices de estereotipos minoritarios, muchas veces unificados bajo un mismo rótulo: el otro. SCOPE New York será la primera del programa de 5 ferias de arte con que cuenta NG para el 2017

Más de una vez han sido cuestionados los límites de la representación, siempre -eso sí- vinculada a lo que en última instancia la sella, la legítima o devalúa, que no es otra cosa que el sentido.

Mucho “sufre” la escogencia del hacedor cuando el aura aristotélica despierta como precedente de la semblanza de la pintura resultante. Horas invierten aún los artistas tratando de reivindicar o de darle el golpe de gracia al lenguaje. Lo cierto es que –mercado aparte- continuamos  sin podernos desembarazar de lo que marca y quizá explique la perdurabilidad de las diatribas acerca de lo que se representa. Eso es, la experiencia pictórica y la posibilidad de reidear una lectura otra -la interpretación escribiría Danto-  de lo que se convierte en “motivo”,  sin olvidar el valor del proceso.

Creo saludable aclarar que en ningún caso me estoy refiriendo a meras representaciones, reproductivas, antes más bien deseo privilegiar la ¨información´, el sema si se prefiere, más allá de la teoría socrática que incluso  puede resultar  conveniente en estos tiempos postmodernos. Justo en medio de las sinuosas reflexiones coloco las obras más recientes del joven creador Gerardo Liranza, quien junto a  Kamilo Morales  ocupó la Galería Galiano, durante el último mes del año 2016.

La historia de Liranza comienza con la fotografía  como documento de aquel fragmento real primigenio que,  luego se integra a todo el proceso de creación de una ¨nueva realidad¨  perteneciente al acontecimiento pictórico.  Y como de representación estamos tratando, podría pensarse  que, dada la naturaleza del motivo visual o  espacio físico escogido, éste puede ser captado para habitar en la vastedad de la fotografía. Solo que también existen las diferencias  entre los medios y ello me hace reconocer que la necesidad de la representación pictórica está muy vinculada a la expresión, a los recursos y efectos propios del acto de pintar.

Con esto no estoy siquiera sugiriendo que – especialmente hoy-  la fotografía no se muestra bondadosa en sus potencialidades, cuando realmente se brinda  plena para transfiguraciones,  dotada para la excelencia técnica y el más sofisticado y virtuoso de los manejos retinianos, lo cual deviene desafío para el  resto de los caminos de creación, mas  deseo consentir las fascinaciones propias del rito pictórico.

Liranza trae un ¨asunto¨ recurrente y no por ello menguado, porque siempre se distingue el valor simbólico, la sugerencia del artista. Estamos ante espacios que pertenecen a la reminiscencia, construcciones que otrora vivieron a través de la actividad productiva, antiguos galpones, almacenes, que hoy exhiben más bien sus restos y reclaman ser retomados  por el imaginario artístico.

Como traje a colación la fotografía, aprovecho para recordar en términos de tema y riqueza visual, la obra del artista cubano Ricardo Elias, quien ha revisitado con su lente los viejos colosos azucareros, cuyas imágenes fragmenta, deconstruye y  manipula en nuevas recomposiciones. Esta mención me permite citar parentescos y diferencias con la obra de Gerardo,  quien también interviene desde un gesto arqueológico, recupera, reabre el capítulo de la memoria, pero en su caso, la pintura le coloca en otros caminos y  le permite escrutar los potenciales expresivos de la propiedad corpórea del óleo.  El empaste, el grosor del pigmento aplicado pródigamente en ocasiones,  supone también que pueda referir la materialidad, como ocurre en la pieza ¨Respiro¨, en la que casi se fuga el reconocimiento de la apariencia real tras la imposición del ¨close up¨, el efecto casi abstracto de los detalles texturales y  las pastas blancas, grises y negras.

“Herrumbre”, “Herrumbre 1” y, especialmente el díptico “Vestigio”, dimensionan las estructuras de metal  que el paso destructivo del tiempo ha dejado al descubierto, pero al mismo tiempo podemos notar la  interacción que resulta entre el entramado de metal y las cubiertas de concreto, tanto como la caprichosa superposición de planos. En algún sentido el accidente le ofrece al artista el pretexto para connotar las beldades de la arquitectura, de los tejidos  lineales que antes fueron sostén y ahora crean espacios ilusorios y hacen habitar las sombras y las luces.

La dejación del documento fotográfico le libera para la creación de paredes que destacan en blancuras sospechosas, puras, que se erigen señales transgresoras de la lógica en medio de las ruinas, como ocurre en “Reconversión”. Y es que -como diría Danto- se trata de inducir una actitud, de manera intencionada, ante lo representado e involucra a la energía, la cual ha de ser sentida[1].

En última instancia estamos dando crédito al valor de lo sensorial, al lícito sentido de la esteticidad o la adjetivación metafórica, sin despojar al receptor de la información que, en este caso tiene que ver con un llamado sobre la pérdida, el abandono, la desjerarquización y  también la transmutación de las cosas. Los recursos visuales, la ponderación  incluso de lo que atrae, léase  la exhibición de la perspectiva lineal dada por las tramas férreas de las vigas en  esa suerte de galpones, las cuales perturban en su perfección ingenieril, ahora presumiblemente “retocadas” por la sutileza  de los claroscuros  y su  prolongación en las sombras, tan rigurosamente propuestas en “Reconversión” y “Restos”. De otro lado está  la integración  a través de la perspectiva aérea, la insinuación del entorno natural como referencia del enclave real para que nos percatemos que más allá hay vida (“Vestigios”).

Muchos otros efectos  completan el interés visual, los cuales se revelan en las transparencias de ligeras acumulaciones de agua en el suelo, manchas de humedad o pintura desprendida en los fragmentos de fachadas, los paredones quebrados. La apariencia es  surrealizante e incluso  escenográfica,  y mucho tiene que ver con la reconversión que el propio título de una de las telas se encarga de hacer obvio como deseo.

Hay algo de vanidad en el desafío a una mera representación y hay mucho trabajo, pero al servicio de esa apelación  a las soledades y al misterio habitado por la memoria,  aunque ya no sepamos ya como se nombraron tales construcciones o donde aún resisten sus ¨osamentas¨, con una dignidad vertical que es enaltecida por un golpe de luz, en su cualidad de energía. Esa asunción casi ética, convierte estos lugares  en argumento más que en excusa para el artificio técnico; en  fragmento sustantivo, trocado  por el  modo en que Liranza lo vio o más bien lo reinventó para nosotros.

Por: Hilda María Rodríguez

Se extiende el horizonte para NG Art Gallery en este 2017. Entre otros motivos, esto se debe a la incorporación a su nómina de dos grandes nombres de las artes visuales cubanas.

Moisés Finalé es una de las míticas figuras de los años 80 y co-fundador del grupo 4×4. Sus múltiples referentes provienen lo mismo de la estampa japonesa y la simbología egipcia, que del fauvismo, el expresionismo y la vanguardia cubana; lo cual le ha ayudado a consolidar una prolífera carrera en el mercado europeo y específicamente el francés.

Rigoberto Mena, por su parte, es considerado por muchos como el gran abstracto del arte cubano de nuestros tiempos. Ha ganado reconocimiento gracias a su participación en eventos de gran relevancia, como es la 9na Bienal de La Habana. Sus influencias de la abstracción matérica y amplio curriculum lo definen como un candidato ideal para engrosar la nómina de NG.

Finalmente, NG recomienda tres nombres noveles que se harán escuchar próximamente dentro del panorama del arte cubano:

Gerardo Liranza, Kmilo Morales y Harlod López.

Entre los días 2 y 5 del próximo mes de marzo de 2017, unirán fuerzas una vez más NG Art Gallery y SCOPE Art Show. La sede en esta ocasión será la cosmopolita ciudad de New York, actual eje del mercado del arte contemporáneo universal. SCOPE New York, que por esos días celebrará su 17ma edición, inaugura una nueva posición en el Pabellón Metropolitano, en Chelsea.

Presentando su ya usual y aclamado diseño curatorial, la nueva sede de SCOPE acogerá 60 galerías internacionales y un calendario concentrado en resaltar eventos especiales, performances y conferencias, como complemento de su programa VIP. Siendo la primera feria satelite en acompañar a The Armory Show, el espíritu innovador de SCOPE New York ha sabido forjar un camino constante para artistas y galerías emergentes, implantando una nueva visión de los que conocemos como feria de arte contemporáneo.

NG Art Gallery, por su parte, presentará una selección curatorial de 5 de los artistas de su nómina. Adrián Fernández, Jorge Otero, Niels Reyes, José Luis Bermúdez y Jorge Dáger serán los elegidos para representar al arte cubano más contemporáneo en la Gran Manzana. SCOPE New York será la primera del programa de 5 ferias de arte con que cuenta NG para el 2017.