Desde sus inicios, NG Art Gallery viene trazando, a través del arte, numerosos puntos de contacto entre los ecosistemas culturales de La Habana y Ciudad de Panamá. Más allá de las funciones meramente comerciales de una galería, ha fungido como un puente, como embajadora entre ambas ciudades.

Por ello, con motivo de la XIII Bienal de La Habana, ha hilado un proyecto curatorial que las sintoniza en un tempo único, involucrando agentes de todas las latitudes del arte en una propuesta que busca la fusión perfecta de nombres, de obras y poéticas que, como una única línea en el espacio, reordena dos ejes con más de 1600 km de distancia entre ellos. De esta forma, NG Art Gallery comienza , a partir del miércoles 27 de marzo de 2019 en sus salas en Ciudad de Panamá, un circuito de eventos que desembocarán en la próxima XIII Bienal de La Habana.

Tanto en Ciudad de Panamá como en La Habana, NG Art Gallery exhibirá durante la Bienal de La Habana la misma nómina de artistas, como una suerte de metáfora sobre el rol de las galerías de arte, como nexo entre culturas, países, personas.

José Braithwaite (Panamá)
Gabriel Cisneros (Cuba)
Adrián Fernández (Cuba)
Antonio José Guzmán (Panamá)
Alex Hernández y Ariamna Contino (Cuba)
Cisco Merel (Panamá)
Benjamín Ossa (Chile)
Jorge Otero (Cuba)
Mabel Poblet (Cuba)
Humberto Vélez (Panamá)
Rafael Villares (Cuba)
José Ángel Vincench (Cuba)

En la noche del pasado 14 de marzo, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Panamá organizó su segunda Gala Benéfica, a la que NG Art Gallery fue invitada como una de las 6 galerías de arte más importantes de Panamá.

En una suerte de manifiesto donde plantean sus enfooques, los organizadores y gestores de la MAC Gala plantearon:

El arte es la mejor manera de comprender el Panamá de hoy.

En medio del caos se levanta una ciudad diversa, cosmopolita, orgánica y en constante movimiento, donde el tránsito de ideas, personas y culturas permite la conectividad global. Un Panamá que requiere de ciudadanos con la capacidad de tener un punto de vista propio, crítico, pero a la vez integrador y con visión de futuro para hacer un mejor país. Creemos que es hora de usar el arte como un filtro que nos permita mirar tantos puntos de vista y comunicar lo que las palabras no pueden, uniendo el intelecto con los sentimientos.

Con un código de vestimenta monocromático, todos los invitados fueron deleitados no sólo por muy buen arte, sino además por una excelente gastronomía de autor.

“Un coqueteo de sabores, técnicas e ingredientes, que realzan una ciudad diversa pero creativa, en donde la mezcla de personas y culturas han permitido su posicionamiento como nuevo eje gastronómico de la región. “

Para su 19na edición, SCOPE regresa a su espacio en Chelsea, en el Metropolitan Pavilion. Reconocida por presentar obras extremadamente innovadoras dentro del panorama de ferias de arte contemporáneo, SCOPE New York recibirá en esta edición a 60 exhibidores internacionales en su céntrica sede.

Además, SCOPE continuará su legado de programas VIP críticamente aclamados, con sociedades estratégicas, un muy enfocado calendario de eventos y charlas.

Habiendo sido la primera feria satélite de Armory, SCOPE New York ha forjado un consistente espíritu de innovación, contribuyendo así a fomentar el futuro de galerías y artistas emergentes.

NG Art Gallery, contando esta como su tercera participación en la edición de Nueva York, ha presentado una propuesta que mezcla nombres ya habituales en sus muestras, como Jorge Otero, William Acosta y José Ángel Vincench; con otros cuyos trabajos presenta por primera ocasión, como es el caso de Sandra Monterroso o Rafael Villares. SCOPE New York abrirá el martes 7 de marzo de 2019 con el Platinum First View y el VIP y Preview de la prensa, y seguirá hasta el domingo 10 de marzo de 2019.

Recientemente, como respuesta a una solicitud del MAC Panamá, NG Art Gallery formó parte de la iniciativa “Método: Del dicho al hecho”; encuentros en los que varios sectores del arte y la cultura coincidieron, para hablar de su trabajo ante un público, previamente convocado por el MAC e interesado en el tema.

Los especialistas, Gabriela Carbonell y Rigoberto Otaño, presentaron la ponencia “NG Art Gallery Tras Bastidores”, donde expusieron con detalle los pormenores del trabajo en su modelo de galería.

NG Art Gallery inicia un 2019 cargado de retos, con una de sus muestras más desafiantes hasta el momento. Tierra Incógnita, propuesta con la que Rafael Villares (La Habana, 1989) rompe el hielo en el contexto artístico del istmo panameño a partir del miércoles 13 de febrero, promete arrancarle el aliento a más de uno.

Con más de 6 exposiciones personales, docenas de muestras colectivas, y la participación en varias residencias artísticas y bienales, Rafael Villares demuestra constantemente ser uno de los nombres más prominentes del contexto artístico contemporáneo de la Isla.

Tierra Incógnita se promete como otra vuelta a sus obsesiones con el paisaje y las formas en que nos acercamos a ciertos prejuicios que habitan en nuestra geopolítica contemporánea.

…

Un rayo de Washington DC impacta una rama en Ciudad de Panamá. Otro desciende sobre la bahía de La Habana, y su forma es la del Mississippi; como el Orinoco o el Amazonas, que juegan en la ingenuidad de las fronteras, de sus nombres inocentemente humanos. Lindes que, a su vez, se han difuminado en las grietas de un planeta que se porciona en fragmentos de mundo.

El fin de cada año implica un período de tránsito, de resoluciones, de introspección. Recorrer el pasado inmediato, en busca de esos puntos álgidos del año que han determinado nuestro camino.

NG Art Gallery lo hace apoyado en un concepto proveniente de la lengua griega que no cuenta una traducción exacta fuera de su idioma. Meraki: poner el alma y todo el amor posible en lo que haces, dejando un pedazo de ti siempre en tu trabajo.

Desde sus inicios, NG Art Gallery ya se ha presentado en 17 ferias internacionales de arte, con gran preponderancia en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Ha realizado 4 exposiciones colectivas, y 14 muestras personales. En La Habana, ya ha coordinado varios eventos de magnitudes considerables, entre los que se encuentra Lo Otro, ingente exhibición colectiva con más de 20 artistas, que celebró el 10mo Aniversario de la Jornada Cubana contra la Homofobia y la Transfobia. La muestra surgió como una colaboración con el Centro Nacional de Educación Sexual (Cenesex) y la Galería Víctor Manuel.

Como parte de sus acciones en este 2018, NG Art Gallery , en colaboración con el Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno y la Fundación Los Carbonell, llevó a Panamá la que tal vez ha sido la exposición personal más importante de Servando Cabrera Moreno (1923-1981), fuera de Cuba en los últimos años. Sin embargo es la vida… incluyó además 2 conferencias sobre la vida y obra de Servando Cabrera, impartidas por Patricia Sera y Neida Peñalver, museólogas del MBSCM.

NG Art Gallery también presentó la expo colectiva Borrar los Límites, en coordinación con el Museo de Arte Contemporáneo (MAC Panamá), como parte del evento Fotoseptiembre 2018. Durante el año, en sus salas también se inauguraron exposiciones de Ariamna Contino & Alex Hernández, Adrián Fernández, Gerardo Liranza, Gabriel Cisneros y William Acosta; los cuales se sumaron a los ya 17 artistas cubanos que, a través de NG, han presentado su trabajo en el contexto artístico panameño.

Por otro lado, como parte de una colaboración con el Instituto Nacional de Arte y Cultura y el Ministerio de Ambiente de Panamá, NG presentó la muestra Panamá Formas Propias, del fotógrafo argentino-panameño Agustín Goncalves: un recorrido sin igual por 8 de las más de 150 áreas protegidas del país.

También en este año, la galería fungió como una de las 3 sedes de la XXI Bienal de Arte Paiz, fuera de Guatemala. Gerardo Mosquera, Curador General de la Bienal, manejó el concepto curatorial “más allá”; extendiendo las fronteras tradicionales del evento, en este caso con Hybris, muestra personal de la guatemalteca Sandra Monterroso, curada por el propio Mosquera en NG Art Gallery e inaugurada con un conversatorio entre éste y Sandra.

Otro de lo momentos álgidos del 2018 fue la exhibición La Soledad de un Autorretrato, personal de Servando Cabrera coordinada por NG Art Gallery y la Fundación Los Carbonell junto al Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno, el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y el Centro Hispanoamericano de Cultura. La muestra aunó por primera vez las 3 mayores colecciones de Servando en el mundo: el MBSCM, el MNBA y la colección privada de la Fundación Los Carbonell. En su inauguración se presentó además el estreno del documental Los Cercanos días del Amor, una recopilación de la vida y obra de Servando, con cierto énfasis en su recorrido por las políticas culturales de los convulsos años 70. También se aprovechó el evento para lanzar el catálogo de Lo Otro, recientemente publicado por NG Ediciones.

A lo largo de todo el año, NG Art Gallery ha incorporado a su nómina maestros como Santiago Rodríguez Olazábal  y carreras emergentes como Marlon Portales. Ha presentado el trabajo de sus artistas en 4 ferias internacionales de arte, moviéndose desde Santiago de Chile (ChACO 2018) hasta Nueva York (SCOPE New York 2018), pasando por Art Lima 2018 y cerrando el año con una sensacional SCOPE Miami Beach 2018.

En cada oportunidad, ha logrado ampliar su red de contactos, de amigos, de conocedores y amantes del buen arte. Ha participado en Bienales centroamericanas y ha trabajo con grandes como Humberto Vélez, Sandra Monterroso o Gerardo Mosquera. Para su equipo este ha sido un año intenso, de grandes momentos y, sobre todo, grandes promesas para el futuro próximo.

El 2019 se acerca con la fuerza de una Bienal de La Habana en la que NG Art Gallery se verá enormemente involucrado; con los retos de un circuito de ferias en expansión; y un programa de exposiciones que combinará el surgimiento de jóvenes en ascenso con sus cada vez más exigentes proyectos curatoriales. En un panorama internacional de cambios constantes, la galería tiene fundamentos rotundos para continuar un camino de éxitos: conoce perfectamente de dónde proviene, y cuenta con un claro destino.

A partir del jueves 15 de noviembre de 2018, NG Art Gallery inaugurará la muestra personal “Impíos”, del escultor cubano Gabriel Cisneros.

Impíos explora la fascinación de Gabriel Cisneros (Cuba, 1990) por crear figuraciones que logran contar los más diversos relatos. Su trabajo huye de los lugares comunes de la escultura, buscando indagar, no en la verosimilitud, sino en un concepto más amplio,  una suerte de  reflejo de la voluntad de cada persona que lo observa.

También apoya sus piezas con bocetos que no sólo complementan, sino que además resaltan la línea en cada figura; cuantifican sus ángulos, delatan el ADN que sostiene tantas horas de trabajo arduo.

Este es un artista que habla mediante sus manos; que emplea un idioma (mezcla de silencios y siluetas) al margen de todo lenguaje conocido.
«Mi obra está escrita en un dialecto diferente -confiesa- y es en ese dialecto donde encuentra su efecto.»

Gabriel ha descubierto que los ojos son mucho más sinceros. Sabe que la impresión que nos creamos de algo responde más a lo que somos, a los lindes de nuestra propia experiencia; que a las propiedades del objeto en sí. Por ello da forma a indeterminaciones que el espectador completa luego a su conveniencia,  en una fusión magnífica con el creador y su obra; dejando huellas que responden, ante todo, a sus propios miedos y sombras. Por ello aprecia el vacío, como una suerte de lengua universal.

Desde su apertura, NG Art Gallery ha participado en 15 ferias internacionales de arte. En lo que resta del 2018, asistirá a 2 de sus sedes habituales: ChACO, la feria más importante de artes visuales de Chile; y SCOPE Miami Beach, uno de los principales satélites de Art Basel Miami Beach.

ChACO, que este año celebra su 10ma edición entre el 22 y el 26 de noviembre, ha logrado posicionarse como una de las ferias de arte visuales clave del cono sur, con más de 20 galerías de primer nivel. Con secciones como PLANTA, que (bajo la curaduría de la historiadora chilena Carolina Castro Jorquera y el curador Matías Allende) reúne distintos espacios de creación de Latinoamérica que trabajan por medio de nuevos modelos de gestión; o FOCUS, desarrollada por la curadora e historiadora del arte británico-venezolana Cecilia Fajardo-Hill, y que busca ser un espacio de diálogo entre artistas de distintos países que elaboren propuestas basados en un tema común. Para NG Art Gallery, ya en su cuarto año en Santiago, resulta todo un honor unirse una vez más a la sección MAIN, junto a más de 15 galerías internacionales; representando el trabajo de artistas como José Ángel Vincench, Gerardo Liranza, William Acosta, Alex Hernández y Ariamna Contino. SCOPE Miami Beach (4 al 9 de diciembre de 2018), por su parte, celebra su 18va edición acompañado por 140 ediciones, entre las que se encuentra, ya por 5ta ocasión, NG Art Gallery. Cada año, SCOPE recibe cada año a unos 60000 visitantes sobre las playas de Miami Beach, lidereando uno de los escenarios más prolíferos del arte emergente en los últimos años. Como ha sido costumbre en los últimos años, en el stand de NG Art Gallery se exhibirá el trabajo de artistas emergentes como Jorge Otero y Niels Reyes, junto a maestros como Santiago Rodríguez Olazábal, entre otros.

En la tarde del miércoles 10 de octubre de 2018, NG Art Gallery será la sede en Ciudad de Panamá de la 21 Bienal de Arte Paiz, a través de la muestra Hybris de la artista guatemalteca Sandra Monterroso, la cual contará además con la precencia de su curador Gerardo Mosquera.

Inaugurada  a las 6:00pm con un conversatorio entre Mosquera y Monterroso, Hybris funge como un puente entre la segunda Bienal más antigua de Latinoamérica y una de las más importantes del mundo; y el contexto artístico de la Ciudad de Panamá. Para NG Art Gallery ha sido un honor colaborar con la Fundación de Arte Paiz y la Bienal de Arte Paiz en la gestión de un evento de tal magnitud no solo para el escenario artístico de Panamá, sino de toda Latinoamérica.

Sobre Sandra Monterroso (Ciudad de Guatemala, 1974) puede decirse que es una artista ya reconocida desde sus inicios como una de las principales voces del performance en el arte guatemalteco y centroamericano de inicios de los años 2000. Su trabajo aborda temáticas indigenistas, feministas y decoloniales, entre otras.

Cuenta en su curriculum con más de 10 exposiciones personales, como es el caso de Metabolismo en el Centro Cultural de España de la Ciudad de Guatemala (2004); Efectos cruzados en el Museo de Arte Contemporáneo de El Salvador (2013); y más reciente Distorsiones e Impefecciones en la Galería 9.99 de la Ciudad de Guatemala (2017).

Entre sus numerosas muestras colectivas se encuentran Video Arte Centroamericano en el Centro de Arte Le Plateu (París, 2004);  Videografías Invisibles: Una Selección de Video Arte Latinoamericano en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español (Valladolid, 2005); Performing Localities: Recent Guatemalan Performance Art on Video en el Institute of International Visual Arts (Londres, 2009); Art-Action Feministe: Panorama de la vidéo-performance féministe contemporaine latino-américaine,  en el Centre Georges Pompidou (Paris, 2009); Visionarios en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, 2009); y Saber desconocer, 43 Salón (inter)Nacional de Artistas, en el Museo de Antioquia (Medellin, 2013). De su participación en más de 15 bienales internacionales de arte cabe destacar la V Bienal del Itsmo Centroamericano, en el Museo de Arte de El Salvador (2006); Mi cuerpo es un arma en la Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2011); GRID en la International Photography and Video Biennial, (en Amersfoort, Holanda, 2012) y Casa blanca-Casa nuestra, en la 12ma Bienal de La Habana (La Habana, 2015). Vale recalcar además su participación en el Padiglione America Latina-IILA con Indigenous Voices en la 56 Biennale di Venezia (Venecia).

A partir del próximo miércoles 10 de octubre de 2018, NG Art Gallery recibirá en sus salas la muestra personal Hybris, de la artista guatemalteca Sandra Monterroso (Ciudad de Guatemala, 1974) como parte de una colaboración con la 21 Bienal de Arte Paiz.

Con más de tres décadas de existencia y debido además a su extendido programa educativo, la Bienal de Arte Paiz se ha convertido en una de las más importantes vitrinas internacionales, a la hora de visibilizar la escena del arte contemporáneo dentro y fuera de Guatemala. NG Art Gallery participará en una sección que busca transgredir las fronteras nacionales que tradicionalmente han limitado al evento; junto al Museo Universitario de Arte Contemporáneo (H.I.J.O.S.) y la Sala de Arte Público Siqueiros (Naufus Ramírez Figueroa), ambos en la Ciudad de México.

Sobre Hybris, sostuvo Gerardo Mosquera, curador de la exhibición y también Curador General de la 21 Bienal de Arte Paiz:

“Sandra Monterroso es una artista mayor de Guatemala, y más allá. Su obra se ha manifestado en medios diversos, que van del performance a la pintura, la escultura y la instalación. En forma esquemática, podríamos aislar tres ejes entrelazados en su poética. El principal es la modulación, en términos de eso que llamamos arte contemporáneo, de formas y contenidos provenientes de la
cultura maya de los ancestros de la artista. Así, apreciamos aquí el empleo muy particular del achiote -el tinte de uso extendido en el mundo prehispánico, que se extrae de las semillas de una planta que su mamá cultivaba-, de plumas y del calendario maya. Pero, por encima de cuestiones específicas, se trata de todo un sentido y una estética que permean su trabajo, y responden tanto a un posicionamiento como a un sentimiento cultural.

Otro eje es el cuidado de diseño, de espíritu minimalista, de buena parte de su obra. Resulta significativo que Monterroso sea además diseñadora profesional. En esta muestra puede notarse el despliegue limpio de las piezas en el espacio, y la estructura repetitiva y de inclinación geometrizante de las obras. Estos rasgos contrastan con una suerte de materialidad orgánica presente en
ellas, plasmada en sus sutiles superposiciones y transparencias, y en su compleja densidad textural. Esta materialidad provoca al tacto y carga a las piezas de una subjetividad por completo ajena a la estética minimalista clásica. La tensión subyacente es también una tracción entre los dos ejes a los que me he referido.

El tercero es el proyecto descolonizador que ocupa la obra toda de la artista. Se manifiesta de modo más directo en sus video-performances, que también pronuncian una crítica al machismo y a los grandes problemas sociales de su país. Aunque esta línea no aparezca en el primer plano en una muestra de orientación más estética como esta, recordemos que la estética también puede
ser crítica: las obras aquí reunidas expresan un activismo estético. Esta exposición personal de Sandra Monterroso es una colaboración de NG Art Gallery con la 21 Bienal de Arte Paiz en Guatemala, una bienal descentralizada que se ha extendido hasta Panamá y concluye con esta muestra.”