Como ha sido costumbre en los últimos 4 años, por estos días NG Art Gallery se prepara para lo que es uno de los eventos más esperados del año en materia de arte. Durante la descomunal Art Basel Week, SCOPE Miami Beach (5-10 de diciembre 2017) se ha logrado posicionar como uno de los eventos más prestigiosos entre las más de 15 ferias colaterales a Art Basel Miami.

En su 17ma edición y esperando alrededor de 55000 visitantes, SCOPE presenta más de 140 galerías internacionales de 25 países y 60 ciudades, entre las que se encontrará NG Art Gallery (stand F15).

Para la edición de este año, NG ha preparado una selección con rostros ya habituales en su nómina, como es el caso de Jorge Otero y Niels Reyes; junto a piezas de Adrián Fernández, Rafael Villares, William Acosta y José Luis Bermúdez. También, por primera ocasión, NG tendrá en su stand obras de José Ángel Vincench, una de las figuras fundamentales de la abstracción cubana contemporánea. Cada uno, desde su perspectiva, contribuyen a formar una voz coral de lo que se entiende hoy como el joven arte cubano.

Conforme repta la Historia en su avance infinito,  el Arte se disuelve en las grietas de lo inefable. Mucho han reescrito su relato los hombres, desde los días del τέχνη (téchnē) griego y el Ars latino, en los que la palabra refería una habilidad quasi sobrenatural, un don, para realizar ciertas tareas. Luego se habló del artista como elegido, del hombre capaz de afectar los sentidos de sus iguales mediante creaciones maravillosas. Hoy el arte ha tomado diversos caminos: algunos que olvidan el goce estético y se hunden en corrientes teórico-filosóficas, éticas; otros que buscan recrear esa sensación sublime en un hecho efímero. Pero todos, absolutamente todos, comparten esa cualidad comunicativa, esa posibilidad de influenciar en la mente de los hombres.

Con la exposición Confluencias, NG apela curatorialmente a ese nexo común, haciendo interactuar, en la misma sala, obras que, de por sí, responden a diversas concepciónes del arte, incluso a distintos momentos. Así una réplica de la Diana de Versailles, proveniente del taller de Ferdinand Barbedienne (siglo xix), haya sus puntos de contacto, sus lecturas cruzadas, con una pieza del joven José Luis Bermúdez. A siglos de diferencia, ambas obras buscan una representación sublime de la figura femenina: una mediante la mano firmada, mediante la autoría personal; la otra a través del trabajo mancomunado de un taller de fundición. Una es creación auténtica, busca su valor en ese nexo inconfundible entre un artista y la realidad que lo sustenta; la otra imita la grandeza de los antiguos, es una copia de una obra latina, la cual a su vez provino de un original helénico, perdido en las trazas del tiempo. Una busca la representación sublime de la figura, del mito; la otra indaga en su psiquis, en las porciones de esta que dan forma a su mirada.

Por otro lado, una marmorea Venus del Art Noveau se mezcla en los lindes del paisaje de Gerardo Liranza; y una escena de caza de Franz (A sheperd, panther & dog), fechada en 1851, convive con el war hero de Jorge Otero y la violencia estética de Ariamna Contino. Todas son obras que responden a formas distintas de ver el arte, de experimentarlo. Todas prueban que siglos y continentes mediante, cada hombre ha sentido de forma similar.

Confluencias es un reflejo de esa doble esencia que comparte nuestro espacio, en donde se fusiona la tienda de artes decorativas Arts & Antiques (la cual celebra su 15vo aniversario) y NG Art Gallery (espacio centrado en el arte contemporáneo). Todas son obras que responden a formas distintas de ver el Arte, de experimentarlo. Todas prueban que, siglos y continentes mediante, cada hombre ha sabido apropiarse de lo que significa esta palabra, y reflejar sus valores en ella.

Con grandes éxitos culminó NG Art Gallery su tercera participación en Ch.ACO el pasado domingo 15 de octubre. Reconocida como la principal feria internacional  de Chile, Ch.ACO celebró su novena edición en la aclamada comuna de Vitacura, en Santiago de Chile.

El diseño curatorial de la feria, adecuado al espacio expositivo, resultó efectivo en su locación conforme propició un mayor afluente de coleccionistas, tanto locales como extranjeros. NG Art Gallery (La Habana-Ciudad Panamá) se unió a un total de unas 40 galerías de países como Chile, Estados Unidos, Italia, Brasil, Venezuela, Perú, Argentina, México, Colombia y Puerto Rico, distribuidas en sus tres secciones: Main, o principal; Focus, en la que la historiadora del arte y curadora Cecilia Fajardo-Hill invitó a 18 artistas representados por nueve galerías a un diálogo en torno a la temática del objeto-sujeto en el arte contemporáneo; y Planta, que reunió ocho proyectos jóvenes latinoamericanos seleccionados por la curadora chilena Carolina Castro Jorquera.

La propuesta de NG se vio matizada este año por la inclusión del trabajo de William Acosta, junto a los acostumbrados Niels Reyes, Jorge Otero, Jorge Dáger y Lancelot Alonso. Por parte de Acosta, sus escenas citadinas, envueltas en la frescura de una particular paleta de colores, apelan a la estética preponderante en el universo online, a la perfección aparentada en los blogs y redes sociales. En una mixtura perfecta, su pintura se acopló al dueto pictórico de Niels y Lancelot, cada uno con propuestas ideo-estéticas bien peculiares. Niels en su obsesiva transgresión formal; y Lancelot, por su parte, envuelto en el hedonismo de su poética; fueron la mezcla explosiva perfecta. Como complemento de los 3 pintores, los dibujos hiperrealistas de Dáger. Con Ch.ACO, NG asume su quinta feria internacional en el 2017, marcando una posición cada vez más sólida en el mercado chileno, con piezas de arte cubano colocadas en varias de las colecciones locales más importantes, como es el caso de la Fundación Ca.Sa o la colección personal de la célebre Maya Castro.

La primera percepción que tenemos sobre determinado ser o elemento deviene en preocupación creativa para José Luis Bermúdez, cuya próxima exposición personal será inaugurada a partir del miércoles 4 de octubre en las salas de NG Art Gallery. A Bermúdez le fascinan los medios que forman nuestra personalidad, mediante capas de experiencias, combinaciones de sabores, colores y luz que finalmente mueren en la concreción de un recuerdo. Para él no son imágenes nítidas, sino fragmentadas versiones de la realidad que proyectamos.

The Other Side es ese espacio incompleto en el que conviven nuestras ilusiones y prejuicios; esa “zona muerta” en donde se forman los retasos del mundo que deseamos. Incluye además los mecanismos mediante los que se establece nuestra imagen. Bermúdez, por su parte, reinterpreta esos espacios inconclusos, desde el trazo y el color. Sus modelos provienen de las redes sociales, del éxito mediático; nos lanzan sus ojos, como esquirlas desde el lienzo profanado, utilizado como portal entre esas dos dimensiones: lo que somos y lo que anhelamos ser. Su reino se ha construido entre los binomios apariencia-esencia y realidad-virtualidad. Siembran de dudas el espacio que les ha sido vedado.

A partir del martes 12 de septiembre, NG Art Gallery estará inaugurando “Lugar Común”, exposición colectiva de fotografía contemporánea con la que participa en FotoSeptiembre, evento conciliado por el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC).

La muestra aúna el trabajo de Adrián Fernández, Adonis Flores y Jorge Otero, alrededor de los diversos estereotipos que pululan por el imaginario social de la Cuba contemporánea (el soldado en conflicto, el campesino contemporáneo, la bailarina exótica).

Lugar común funciona como un conglomerado de imágenes, de personajes producto de la simplificación de narrativas y discursos. Cada estereotipo está cargado de sus propias historias, de sus signos, de significantes y significados; cada uno nos habla desde su propia voz. Para el espectador común, la muestra escenifica roles que en parte todos hemos interpretado alguna que otra vez; lugares comunes a los que ocasionalmente hemos sido asociados.

La muestra detecta cierta tendencia a la interpretación del cuerpo, de la figura humana, como símbolo del contexto. Los soldados de Adonis (desdoblamientos de su ego) yuxtaponen sus psicologías individuales al macro escenario de la guerra; una guerra anclada en los ecos de la Guerra de Angola, en la que participó el artista siendo muy joven, pero fácilmente adaptable a las circunstancias de cualquier conflicto bélico.

Las bailarinas de Adrián traducen los atributos de estereotipos caribeños, los interpretan a la perfección en su juego de roles. Se desdibujan en muecas hieráticas y, entre lujuriosas y exóticas, se fusionan a sus vestuarios. Encarnan a la perfección las consecuencias de los cientos de años de nuestra Historia.

Finalmente, los guajiros de Jorge Otero se diluyen entre sus tradiciones y los códigos del mundo contemporáneo. Se adaptan de sobremanera al canon, son mejores hijos de su tiempo que de sus padres.

A partir del miércoles 9 de agosto, Jorge Otero (La Habana, 1982) exhibirá sus trabajos más recientes en las salas de NG Art Gallery. Durante los últimos años, Otero ha venido desenvolviéndose como una de las figuras centrales de la fotografía cubana contemporánea.

Ya desde su serie anterior, “War Hero”, sus trabajos destacan por su particular forma de fusionar las tradiciones del tejido artesanal de los campesinos cubanos, a la fotografía mínimal más contemporánea. Hace algunos años el público internacional ha podido disfrutar de obras suyas en museos y galerías de todo el mundo; incluso la célebre feria internacional SCOPE Art SHOW escogió una de sus piezas como imagen identitaria de su sede de Miami en el año 2015.

Al tratamiento característico de sus fotografías, pudiéramos sumar la reiteración de una misma temática: el campesino cubano, conocido habitualmente como “guajiro”. De ahí que sea “Guajirá” el nombre de su próxima exposición. En Cuba, una guajirá es una forma típica de actuar, propia de aquellos nacidos en las zonas más rurales del país. La muestra denota esa marca identitaria,diluida en cada una de sus obras; atisbos de los caminos a recorrer próximamente por este talentoso artista.

Guajirá es la actitud con que el campesino cubano, el guajiro, se ha enfrentado históricamente a un contexto foráneo. Es su esencia, sus rituales, su capacidad para traducir los códigos de un mundo que le es ajeno. Mi obra cuenta su historia, y mucho más. Es la historia de cada uno de nosotros, de ese conflicto eterno entre lo que somos y lo que quisiéramos ser.

Jorge Otero

Para Otero, su fotografía tejida ha evolucionado hacia la 3ra dimensión en algunas obras, hacia los píxeles de la era digital; otras las modifica con técnicas propias del grabado, dándole un volumen inesperado. Cada pieza retrata una faceta de la vida campesina, un fragmento de sus costumbres. Para él, el guajiro es el verdadero símbolo de nuestra esencia; un tejido de circunstancias, muchas veces yuxtapuestas, muchas veces en conflicto.

Una nueva celebración ocupó a la gran familia NG Art Gallery, el pasado 19 de julio. Esta vez, estuvo inaugurando su nuevo espacio en la capital habanera, acompañado de decenas de amigos, entre los que se encontraron muchos de los principales exponentes de las artes visuales contemporáneas en Cuba.

En su nuevo espacio, NG Art Gallery exhibirá obras de las figuras más jovenes de su nómina habitual, (Jorge Otero, Niels Reyes, Jorge Dáger, Gerardo Liranza, Kmilo Morales, Adrián Fernández, Alex Hernández, Ariamna Contino, Lancelot Alonso, José Luis Bermúdez, Rodolfo Valdés, William Acosta, Rafael Villares, Gabriel Cisneros, entre otros) junto a piezas de artistas más consagrados (Rigoberto Mena, Moisés Finalé, Roberto Fabelo, etc.); y  otras figuras igualmente medulares de la Historia del Arte cubano, como son Rocío García o José Ángel Vincench.

En la celebración NG complementó el ambiente de artes visuales y amigos con la participación de los grupos musicales Renacer y Havana Boys.

Bajo el nombre de Atelier NG, la nueva sede se encuentra en: Calle A #655 Altos e/ 27 y 29. Vedado. La Habana, Cuba.

Para NG Art Gallery será un honor participar nuevamente este año, por segunda vez consecutiva, en ArtMed 2017; evento de gran magnitud, que se celebrará en la ciudad de Medellín, del 24 al 27 de agosto de 2017

Junto a galerías clave del arte latinoamericano como son: Galería Sextante (Bogotá), Galería Imaginart (Barcelona), X Espacio ( Ciudad de México), Duque Arango (Medellín), Galería Alfredo Ginocchio (Ciudad de México) y La Cometa (Bogotá); NG Art Gallery  (stand A4) presentará una muestra que sobresale en su mixtura generacional y de manifestaciones. Junto a maestros como Manuel Mendive y Roberto Fabelo, su nómina se compondrá por obras de Niels Reyes, Jorge Otero y William Acosta, entre otros.

Medellín, capital del Departamento de Antioquia y segunda ciudad de Colombia, con más de 2.5 millones de habitantes, está ubicada a una altitud de 1.538 metros sobre el nivel del mar. Fundada en 1616, es el núcleo del Área Metropolitana del Valle de Aburrá y centro de negocios y eventos internacionales. Un reto integral de la ciudad-región está demarcado por las plataformas de generación de empresas productivas, que tradicionalmente han marcado el hito del desarrollo en el país. Hoy, por fortuna, esta tendencia se expande a otros campos del conocimiento, donde las artes en general adquieren no solo su espacio sino su estatus, formando parte de una plataforma de circulación, promoción e integración de la gran dinámica que tienen ahora las economías creativas. En este contexto se integra la estrategia ARTMED, la cual está conformada por un grupo de profesionales de diversas disciplinas que constituyen la base de dirección, operación, diseño y gestión del proyecto.

Poblar nuestras cuatro paredes con rutina implica condenarnos a la comodidad de lo cotidiano, a ese abismo que el subconsciente entiende como “mundo conocido”. Transgredir sus límites resulta una acción mucho más enriquecedora, aunque igual de simple a los ojos de José Luis Bermúdez. Para él, lo realmente interesante sucede en la transición, en los lindes entre una acción y la otra.

Comfort Zone de cierta forma nos habla sobre esos peligros que entraña la comodidad de lo seguro, sobre el conflicto, diluido incesantemente por el tiempo, entre la inercia y la ruptura. El suyo es un análisis psicológico de situaciones a ratos universales, y a ratos tan subjetivas que afixian. Sus personajes viven eternamente atrapados en un sueño que, conforme los protege, les impide conocer los verdaderos tonos del mundo. Su voz ha sido muchas veces la de muchos, y otras veces de nadie.

La inauguración será el próximo viernes 14 de julio a las 6:00pm en Galería Galiano, en La Habana, Cuba.

Eventualmente nacen personas capaces de moldear la Historia, de compartir su destino con el resto de los hombres y hacerlo público. Famosos, celebridades o simplemente “estrellas”; han sido reconocidos globalmente por su talento, su ingenio o incluso por su belleza. Muchos son relatos torcidos, caricaturas de los personajes que proyectan; obligados a ceder a su identidad (incluso sus nombres), en pos de complacer a esa masa mayoritaria.

Jorge Dáger (Ciego de Ávila, Cuba, 1989) conoce personalmente a muchos de ellos. Les sabe cada poro, cada vello, cada una de las líneas de su silueta, las cuales ha recorrido metódicamente. Con sus manos indagó cada rostro buscando el patrón que los hace tan especiales, su mejor mirada o momento. Así ha hecho todos los días, durante los últimos meses. Se ha vuelto esclavo de su trabajo, del carboncillo.

Como resultado de esta búsqueda, NG Art Gallery presenta su esposición personal; la cual ocupará sus salas entre los días 5 de julio – 5 de agosto de 2017. Con la calma de un monje tibetano, Dáger va más allá de la fotografía, y logra representar la esencia de estas celebridades mediáticas, su aura. Cada uno de sus dibujos exhala el oficio, la serenidad, la disciplina del artista; conforme denota una inevitable marca de talento. Por su parte, él recuerda de memoria cada trazo, cada matiz de su fama.