A partir del martes 12 de septiembre, NG Art Gallery estará inaugurando “Lugar Común”, exposición colectiva de fotografía contemporánea con la que participa en FotoSeptiembre, evento conciliado por el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC).

La muestra aúna el trabajo de Adrián Fernández, Adonis Flores y Jorge Otero, alrededor de los diversos estereotipos que pululan por el imaginario social de la Cuba contemporánea (el soldado en conflicto, el campesino contemporáneo, la bailarina exótica).

Lugar común funciona como un conglomerado de imágenes, de personajes producto de la simplificación de narrativas y discursos. Cada estereotipo está cargado de sus propias historias, de sus signos, de significantes y significados; cada uno nos habla desde su propia voz. Para el espectador común, la muestra escenifica roles que en parte todos hemos interpretado alguna que otra vez; lugares comunes a los que ocasionalmente hemos sido asociados.

La muestra detecta cierta tendencia a la interpretación del cuerpo, de la figura humana, como símbolo del contexto. Los soldados de Adonis (desdoblamientos de su ego) yuxtaponen sus psicologías individuales al macro escenario de la guerra; una guerra anclada en los ecos de la Guerra de Angola, en la que participó el artista siendo muy joven, pero fácilmente adaptable a las circunstancias de cualquier conflicto bélico.

Las bailarinas de Adrián traducen los atributos de estereotipos caribeños, los interpretan a la perfección en su juego de roles. Se desdibujan en muecas hieráticas y, entre lujuriosas y exóticas, se fusionan a sus vestuarios. Encarnan a la perfección las consecuencias de los cientos de años de nuestra Historia.

Finalmente, los guajiros de Jorge Otero se diluyen entre sus tradiciones y los códigos del mundo contemporáneo. Se adaptan de sobremanera al canon, son mejores hijos de su tiempo que de sus padres.

A partir del miércoles 9 de agosto, Jorge Otero (La Habana, 1982) exhibirá sus trabajos más recientes en las salas de NG Art Gallery. Durante los últimos años, Otero ha venido desenvolviéndose como una de las figuras centrales de la fotografía cubana contemporánea.

Ya desde su serie anterior, “War Hero”, sus trabajos destacan por su particular forma de fusionar las tradiciones del tejido artesanal de los campesinos cubanos, a la fotografía mínimal más contemporánea. Hace algunos años el público internacional ha podido disfrutar de obras suyas en museos y galerías de todo el mundo; incluso la célebre feria internacional SCOPE Art SHOW escogió una de sus piezas como imagen identitaria de su sede de Miami en el año 2015.

Al tratamiento característico de sus fotografías, pudiéramos sumar la reiteración de una misma temática: el campesino cubano, conocido habitualmente como “guajiro”. De ahí que sea “Guajirá” el nombre de su próxima exposición. En Cuba, una guajirá es una forma típica de actuar, propia de aquellos nacidos en las zonas más rurales del país. La muestra denota esa marca identitaria,diluida en cada una de sus obras; atisbos de los caminos a recorrer próximamente por este talentoso artista.

Guajirá es la actitud con que el campesino cubano, el guajiro, se ha enfrentado históricamente a un contexto foráneo. Es su esencia, sus rituales, su capacidad para traducir los códigos de un mundo que le es ajeno. Mi obra cuenta su historia, y mucho más. Es la historia de cada uno de nosotros, de ese conflicto eterno entre lo que somos y lo que quisiéramos ser.

Jorge Otero

Para Otero, su fotografía tejida ha evolucionado hacia la 3ra dimensión en algunas obras, hacia los píxeles de la era digital; otras las modifica con técnicas propias del grabado, dándole un volumen inesperado. Cada pieza retrata una faceta de la vida campesina, un fragmento de sus costumbres. Para él, el guajiro es el verdadero símbolo de nuestra esencia; un tejido de circunstancias, muchas veces yuxtapuestas, muchas veces en conflicto.

Una nueva celebración ocupó a la gran familia NG Art Gallery, el pasado 19 de julio. Esta vez, estuvo inaugurando su nuevo espacio en la capital habanera, acompañado de decenas de amigos, entre los que se encontraron muchos de los principales exponentes de las artes visuales contemporáneas en Cuba.

En su nuevo espacio, NG Art Gallery exhibirá obras de las figuras más jovenes de su nómina habitual, (Jorge Otero, Niels Reyes, Jorge Dáger, Gerardo Liranza, Kmilo Morales, Adrián Fernández, Alex Hernández, Ariamna Contino, Lancelot Alonso, José Luis Bermúdez, Rodolfo Valdés, William Acosta, Rafael Villares, Gabriel Cisneros, entre otros) junto a piezas de artistas más consagrados (Rigoberto Mena, Moisés Finalé, Roberto Fabelo, etc.); y  otras figuras igualmente medulares de la Historia del Arte cubano, como son Rocío García o José Ángel Vincench.

En la celebración NG complementó el ambiente de artes visuales y amigos con la participación de los grupos musicales Renacer y Havana Boys.

Bajo el nombre de Atelier NG, la nueva sede se encuentra en: Calle A #655 Altos e/ 27 y 29. Vedado. La Habana, Cuba.

Para NG Art Gallery será un honor participar nuevamente este año, por segunda vez consecutiva, en ArtMed 2017; evento de gran magnitud, que se celebrará en la ciudad de Medellín, del 24 al 27 de agosto de 2017

Junto a galerías clave del arte latinoamericano como son: Galería Sextante (Bogotá), Galería Imaginart (Barcelona), X Espacio ( Ciudad de México), Duque Arango (Medellín), Galería Alfredo Ginocchio (Ciudad de México) y La Cometa (Bogotá); NG Art Gallery  (stand A4) presentará una muestra que sobresale en su mixtura generacional y de manifestaciones. Junto a maestros como Manuel Mendive y Roberto Fabelo, su nómina se compondrá por obras de Niels Reyes, Jorge Otero y William Acosta, entre otros.

Medellín, capital del Departamento de Antioquia y segunda ciudad de Colombia, con más de 2.5 millones de habitantes, está ubicada a una altitud de 1.538 metros sobre el nivel del mar. Fundada en 1616, es el núcleo del Área Metropolitana del Valle de Aburrá y centro de negocios y eventos internacionales. Un reto integral de la ciudad-región está demarcado por las plataformas de generación de empresas productivas, que tradicionalmente han marcado el hito del desarrollo en el país. Hoy, por fortuna, esta tendencia se expande a otros campos del conocimiento, donde las artes en general adquieren no solo su espacio sino su estatus, formando parte de una plataforma de circulación, promoción e integración de la gran dinámica que tienen ahora las economías creativas. En este contexto se integra la estrategia ARTMED, la cual está conformada por un grupo de profesionales de diversas disciplinas que constituyen la base de dirección, operación, diseño y gestión del proyecto.

Poblar nuestras cuatro paredes con rutina implica condenarnos a la comodidad de lo cotidiano, a ese abismo que el subconsciente entiende como “mundo conocido”. Transgredir sus límites resulta una acción mucho más enriquecedora, aunque igual de simple a los ojos de José Luis Bermúdez. Para él, lo realmente interesante sucede en la transición, en los lindes entre una acción y la otra.

Comfort Zone de cierta forma nos habla sobre esos peligros que entraña la comodidad de lo seguro, sobre el conflicto, diluido incesantemente por el tiempo, entre la inercia y la ruptura. El suyo es un análisis psicológico de situaciones a ratos universales, y a ratos tan subjetivas que afixian. Sus personajes viven eternamente atrapados en un sueño que, conforme los protege, les impide conocer los verdaderos tonos del mundo. Su voz ha sido muchas veces la de muchos, y otras veces de nadie.

La inauguración será el próximo viernes 14 de julio a las 6:00pm en Galería Galiano, en La Habana, Cuba.

Eventualmente nacen personas capaces de moldear la Historia, de compartir su destino con el resto de los hombres y hacerlo público. Famosos, celebridades o simplemente “estrellas”; han sido reconocidos globalmente por su talento, su ingenio o incluso por su belleza. Muchos son relatos torcidos, caricaturas de los personajes que proyectan; obligados a ceder a su identidad (incluso sus nombres), en pos de complacer a esa masa mayoritaria.

Jorge Dáger (Ciego de Ávila, Cuba, 1989) conoce personalmente a muchos de ellos. Les sabe cada poro, cada vello, cada una de las líneas de su silueta, las cuales ha recorrido metódicamente. Con sus manos indagó cada rostro buscando el patrón que los hace tan especiales, su mejor mirada o momento. Así ha hecho todos los días, durante los últimos meses. Se ha vuelto esclavo de su trabajo, del carboncillo.

Como resultado de esta búsqueda, NG Art Gallery presenta su esposición personal; la cual ocupará sus salas entre los días 5 de julio – 5 de agosto de 2017. Con la calma de un monje tibetano, Dáger va más allá de la fotografía, y logra representar la esencia de estas celebridades mediáticas, su aura. Cada uno de sus dibujos exhala el oficio, la serenidad, la disciplina del artista; conforme denota una inevitable marca de talento. Por su parte, él recuerda de memoria cada trazo, cada matiz de su fama.

Ya son pocos los días que faltan para el gran show de Art Basel, en la capital europea de la cultura en Suiza. Desde sus inicios en 1970, Art Basel ha tenido como objetivo unir las principales galerías de arte de todo el mundo, así como servir de nexo anual para todo el arte contemporáneo. Con más de 95000 visitantes en su edición pasada en 2016, Art Basel logró la participación de 286 galerías de arte de 33 países y obras de más de 4000 artistas de todo el mundo.

Paralela a ella, como una de sus principales ferias colaterales, SCOPE Basel 2017 celebra su 11no aniversario. A solo 3 cuadras de Messeplatz (recinto principal de ArtBasel), SCOPE | Haus ofrece a sus invitados una perspectiva del arte contemporáneo diferente a la que se encuentra en cualquier otro lugar.

Este año, SCOPE Basel recibirá 70 galerías internacionales, provenientes de 52 ciudades y 27 países, entre las que se encuentra, desde luego, NG Art Gallery.  Ya habituales dentro de nuestra propuesta, NG Art Gallery presentará obras de Jorge Otero y Niels Reyes; junto al trabajo de 2 jóvenes artistas cubanos: Camilo Morales y Gerardo Liranza.

SCOPE Basel abre sus puertas el martes 13 de junio en los horarios de 10am-1pm para los coleccionistas Platinum y para el público general de 4pm-7pm. La feria se extenderá hasta el 18 de Junio. Sus horarios de miércoles a sábado son de 11am-8pm y el domingo de 11am-6pm.

Reconocido como una de las figuras que más ha hecho por el arte cubano en los últimos tiempos, Juan Delgado Calzadilla (Juanito), curador y productor artístico, nos honró con su visita en NG Art Gallery el pasado jueves 1 de mayo a las 2:00pm. 

La visita de Juanito Delgado tuvo como motivo propiciar un conversatorio sobre “Detrás del Muro”, macro-proyecto de su autoria que viene desarrollándose colateral a la Bienal de La Habana hace ya 2 ediciones, con excelentes resultados. Durante este, Juanito hablo del reto que supone organizar un proyecto de semejante magnitud así como de ese gran beneficio que le supone contribuir al enriquecimiento del buen arte. Sobre los retos nos quedamos con una de sus frases: “La censura obliga al talento”.

Entre charlas y anécdotas, todos los presentes fuimos capaces de apreciar el talento y el esfuerzo de un gran equipo, entre los que Juanito agradeció a Elvia Rosa Castro y Daniel G. Alonso, quienes junto a los más de 100 artistas cubanos e internacionales han hecho posible las 2 ediciones de Detrás del Muro y, esperamos, muchas más por venir. Gracias a todos los que nos acompañaron y, sobre todo, gracias a Juanito por su labor.

Lisandra Ramírez estará exhibiendo en las salas de NG Art Gallery su muestra personal BUEN VIAJE. La exposición, inaugurada el 30 de mayo, se extendrá hasta el 30 de junio del 2017.

El instante que nos une

Lisandra Ramírez explora la materia como metáfora. Semejante interés le ha llevado a desandar por el terreno del collage tridimensional. Un delicado concilio de intereses formales, ideológicos y culturales existe entre los objetos construidos y los reutilizados por ella. Fragmentos yuxtapuestos del mundo real se conectan a través de un esquema de ficción donde pasado, presente y futuro extienden sus límites para trabajar con la memoria.

En la medida en que la obra se dirige hacia un camino de sensaciones perceptivas e imágenes de glamour intimista, Lisandra apela a la complicidad en que convive el objeto antiguo, coleccionable y de procedencia anónima con la frialdad del objeto seriado, industrial y de hechura high tech. El eclecticismo formal propio de nuestra época, gusta de producir extrañamientos de cuestiones similares, como en crear asociaciones de lo inverosímil. El empaque sofisticado de la selección de elementos y el modo de construir escenarios, relacionan una obra con la otra dentro de una visualidad mediática. Maneras de hacer que parecen no dejar espacio a sentimientos de nostalgia y que solo abren camino a la ligereza de lo inmediato. Así, bajo la apariencia clean se manifiesta la voluntad por recalcar en las experiencias comunes, en el área de los recuerdos, como cuando construye maletas –sintetizadas en cajuelas de acrílico.

En las tazas de té ha conservado pequeños objetos: tiburones que nadan en un lago de resina, paisajes con aves. Momentos detenidos donde se fusionan costumbres culturales de Occidente y de Oriente. Asimismo, en el fondo de algunas tazas, suma dibujos en acuarelas, manchas abstractas de colores que recuerdan la ciencia mística adivinatoria de la interpretación de los patrones simbólicos de las hojas de té. A través de este ícono antiguo de la historia de la humanidad, el alcance de la obra se extiende desde el entorno doméstico hacia otros tópicos universales como el viaje y la emigración. Se crea -como diría la artista- el instante simbólico que nos une.

Al tomar como punto de partida una escala doméstica para construir sus collages, ajusta la mirada a la dimensión humana. Crea un puente que rescata al individuo de una sobredosis informativa, al tiempo que defiende el «aura» de los nuevos objetos creados (los cuales, aislados de su función familiar y social, realzan su condición museable y su autenticidad). Lisandra se interesa tanto por la realidad fuera de sí, como por las estructuras del arte mismo. El romance entre el ayer y el hoy, la manufactura y la tecnología, lo público y lo privado revelan, a la vez, una inquietud existencial y poética.

                                                                                      Por: Darys J. Vázquez Aguiar

El pasado viernes 19 de mayo 2017 inauguramos la exposición colectiva LO OTRO en las salas de la Galería Víctor Manuel, La Habana Cuba, en celebración a la Décima Jornada contra la Homofobia y Transfobia.

Curadores, artistas, coleccionistas y amantes del arte se reunieron para disfrutar de una muestra que despliega el trabajo de artistas cubanos contemporáneos como Jorge Otero, Lancelot Alonso, Jorge Dáger, José Luis Bermúdez, Niels Reyes, Jorge & Larry, William Acosta, Cirenaica Moreira, Roldán Lauzán, Adonis Flores, Pablo Rosendo, Rubén Rodríguez,  Ernesto Rancaño, Lesbia Vent Dubois, Santiago Olazabal, Rocío García, Moisés Finalé y el maestro Manuel Mendive.

También gracias a la colaboración del Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno, contamos con la participación de dos obras (1981)  del gran artista Servando Cabrera.

Para muchos, comprender una sociedad implica ramificarla en grietas, segmentarla, confurndirla con la jerarquía de sus juicios. Este acto supone la inevitable priorización de un punto de vista, en el que existe el sujeto que juzga, el Yo; y existe lo ajeno, es decir, Lo Otro. Resulta imposible evitar estos esquemas y, al menos parcialmente, pertenecer a ellos. Por ello la muestra intenta ironizar sobre el término, al planteranos la pregunta de ¿Dónde comienzan los límites de esa supuesta “otredad“? y ¿Hasta qué punto no somos todos un poco parte de ella?