El próximo jueves 14 de noviembre NG Art Gallery tiene el placer de inaugurar la segunda muestra personal de Niels Reyes en Ciudad de Panamá.

Niels Reyes habla desde cada lienzo, piensa a través de sus manos y del óleo. La pintura es su lenguaje y estos trabajos son parte de ese código que persigue constantemente, que encuentra en los patrones socioculturales de las naciones, en las cadenas de ADN, en la identidad de cada uno de nosotros.

Inherente al acto de crear también está el gesto, la forma semiautomática en que su cuerpo participa de este proceso. Descubrió que sus obras, como la vida, ganan mucho a través de la acumulación y destrucción cíclica de capas. Con óleo crea las arterias, los músculos, la piel de sus personajes. Y poco a poco, con el tiempo, emerge la topología de un rostro. Como alguien, que nace limitado a las dimensiones del lienzo que ocupa, pero que dentro de esos límites existe; al igual que el resto de nosotros, dentro de nuestras propias jaulas de carne. Niels Reyes no solo es un tremendo artista, con formas únicas de seducir el óleo, consagrado desde hace mucho como uno de los grandes de su generación; sino que ha logrado decir con voz propia, en una época donde todo sobre la pintura ya parecía haberse escrito.

Por tercer año consecutivo NG Art Gallery es parte del circuito Fotoseptiembre, una iniciativa del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC).

El miércoles 18 de septiembre, las salas de NG estarán inaugurando Escala de Grises, una muestra colectiva que aúna el trabajo de los fotógrafos Sandra Eleta, Jesús Abad Colorado y Raúl Cañibano.

Dedicarse a la fotografía comprende desarrollar un sexto sentido para moldear la realidad, para hacerla discursar en la línea bidimensional del papel. En un mundo que se prueba cada día como una verdad a medias, Escala de Grises busca revelar parte de este espectro de matices, con que ha sido “documentada” Latinoamérica.

Sandra Eleta (Panamá) pudiera ser catalogada como una traductora de realidades. Su lente es una escusa, una justificación que le permite conocer realmente a cada persona y compartir con otros su experiencia de vida.
Su serie La Servidumbre nos habla precisamente de esas maravillosas ironías, del exotismo y el poder, escondidos a simple vista.

Para Jesús Abad Colorado (Colombia), la realidad para él ha sido enorme, invasiva, gigante. Su fotografía simplemente la potencia; la muestra desnuda ante los ojos de aquellos, protegidos por la distancia.
Cuenta sus historias con la inmediatez de quien sabe cada momento como efímero. Ha visto demasiado a la muerte a los ojos, como para subestimar la brevedad de la vida.

Raúl Cañibano (Cuba) ha sido reconocido como el heredero de una tradición fotográfica que se remonta a Raúl Corrales y a Alberto Korda. Su trabajo, con excelentísimos valores estéticos, lo ha convertido en una suerte de cronista de la cotidianidad cubana, que muchas veces se mueve entre lo inverosímil y lo sublime. Con series que reflejan los diversos ecosistemas de ese entramado cultural y étnico que es la Cuba de nuestros días, cada una de sus fotografías va más allá del exotismo caribeño, y cala hondo en la psiquis de los personajes que representa.

Más allá de una alabanza a la mera representación, Escala de Grises enfoca precisamente las grietas donde prolifera la subjetividad del artista; donde nace ese delicado equilibrio entre el hombre y su mundo.
Son maestros en su campo, creadores de sus propias poéticas. Todos cuentan con trabajos, con visiones que oscilan, entre blancos y negros absolutos, en una escala interminablemente de grises exquisitos.

Durante los días 16, 17 y 18 de agosto de 2019 tuvimos el placer de contar con la docencia del célebre Gerardo Mosquera en Ciudad de Panamá. El seminario Curaduría Global desde Aquí, coordinado por NG Art Gallery con el apoyo del MAC Panamá, reunió en sus aulas durante 3 intensos días a más de 50 amantes de la cultura y el arte en la región.

Exactamente 500 años y 1 día después de la fundación del primer asentamiento europeo en la América de tierra firme, comenzamos un viaje en el que la curaduría del arte contemporáneo fue el tema principal. En un mundo oscilante entre lo global y lo local, en donde el arte ha ocupado un lugar clave en la cultura, se analizaron temas como los espacios hegemónicos del discurso cultural y la globalización; y la forma en que estos se . Muy cerca de las ruinas de esa primera versión del Panamá que hoy conocemos, se difrutó intensamente en compañía de célebres figuras locales, como Luz Bonadies, directora ejecutiva del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Panamá; la curadora Gladys Turner; el reconocido artista Fernando Toledo y los fotógrafos Fernando Bocanegra y Alfredo Martís, entre otros.

Curaduría Global desde Aquí incluyó entre sus cortesías con los matriculados un ejemplar de las publicaciones Niels Reyes. Rostros, Jorge Otero. War hero, Servando Cabrera. Sin Embargo es la vida, y Visiting Minds 2013 (este último gracias a la cortesía de Adrienne Samos).

Finalmente, el seminario concluyó con la idea de repetirse próximamente, como una continuidad que promete volver para seguir analizando el arte y la cultura, usando la curaduría como escusa.

El pasado jueves 15 de agosto de 2019, NG Art Gallery inauguró la muestra bipersonal Paisaje al Límite, protagonizada por los artistas guatemaltecos Alfredo Ceibal y Roberto Escobar, y curada por Gerardo Mosquera.

Sobre la exposición, ahonda un poco su curador:

El paisaje, un género artístico tradicional, ha sido revolucionado por el arte moderno y contemporáneo. Artistas de todo el mundo han ampliado sustancialmente las posibilidades formales y metodológicas del viejo género, así como sus alcances estéticos, semánticos y gnoseológicos. A la vez, otros artistas van más allá de la práctica del paisaje como un género, usándolo en cambio como un medio y no como un fin en sí mismo. Lo emplean de este modo como un elemento para la construcción de sus obras, junto con otros componentes de todo tipo.

Los dos artistas guatemaltecos que presentamos aquí por primera vez en Panamá pulsan el género hasta sus límites en direcciones distintas, aunque sin salirse de él por completo: uno lo reinventa hacia la maravilla, el otro hacia la belleza realista de lo cotidiano. Ceibal es un artista maduro, con una larga trayectoria original y relevante, quien ha vivido buena parte de su tiempo en Nueva York y otras ciudades fuera de Guatemala, donde se encuentra ahora establecido. Su país de origen, no obstante, ha estado siempre en la base de su trabajo, como en el caso de Escobar, un joven pintor que recién emerge.

Los paisajes de Ceibal son de imaginación, fantásticos, y en las obras aquí expuestas se inspiran en una interpretación fascinante de sus lecturas acerca de los agujeros negros en el cosmos. Pero no se trata de astronomía, sino de historias de personajes en paisajes terrenales, que son absorbidos por la fuerza de los agujeros del espacio. El artista ha creado una instalación de sitio específico en la planta baja de la galería que articula dibujos, pinturas y elementos tridimensionales. En ella los dibujos se salen del soporte tradicional para extenderse por las paredes, y el soporte se libera a su vez al colgar desde el techo, adquiriendo una presencia visual y espacial en sí mismo. La manera libre y fantasiosa en que Ceibal incorpora el espacio en esta instalación ambiental, y su sorprendente interconexión en él de piezas individuales, es típica del trabajo reciente del artista.

En la planta alta de la galería se exhibe la serie Paseo, de Escobar. Son acuarelas y algún dibujo, tan sencillos como sutiles, que nos llevan de recorrido por la Ciudad de Guatemala. Pero no es un paseo turístico: el artista nos muestra la belleza humilde e inadvertida de lugares cotidianos, banales, que descubre en la trama urbana. Son “mini-vedutas” que no muestran monumentos, avenidas, parques ni skylines, sino lo que prolifera entre ellos y hace posible que exista la ciudad. Contrasta el uso de una técnica lírica como la acuarela, asociada al paisajismo tradicional, para presentarnos estas vistas de la vida corriente en la capital de su país. Los anti-paisajes de Escobar confirman que la belleza puede descubrirse en todas partes.