Para su sexta edición, a celebrarse entre los días 19 y 22 de abril de 2018, ArtLima ha logrado convocar a más de 80 expositores, provenientes de 25 ciudades y 17 países. Por segunda ocasión, NG Art Gallery aceptó la invitación este año, presentando una curaduria a partir del trabajo de 5 de sus artistas.

Provenientes de su más reciente trabajo, expuesto en las salas de NG Art Gallery en Panamá, se presentará parte de la serie Militancia Estética, de la autoría de Ariamna Contino y Alex Hernández. Apoyados en estadísticas generadas por temas puntuales de la realidad latinoamericana (como es el índice de adolescentes embarazadas o los robos con violencia en cada país de la región), estos jóvenes artistas generan abstracciones de una sutileza espléndida, utilizando su ya emblemática técnica de capas superpuestas de papel calado.

Ariamna Contino y Alex Hernández | Serie Militancia Estética | Robos con violencia y sin violencia en Latinoamérica | capas superpuestas de papel calado

Continuando con temáticas afines a la región, se exhibirán igualmente las fotografías tejidas por Jorge Otero y los nostálgicos paisajes de Gerardo Liranza. Ambos, a su forma, condensan la historia cubana reciente y cada una de sus circunstancias en maravillosas formas de arte.  Desde otro ángulo, el trabajo de William Acosta nos habla del compromiso impuesto por la publicidad, la cual desordena la conciencia privada, al situarnos ante una realidad muchas veces inalcanzable.

Finalmente, NG exhibirá parte de las últimas obras de Niels Reyes, las cuales reinciden en su obsesión con el retrato y los rasgos psicológicos que perviven en la epidermis de cada mirada.

A partir del miércoles 14 de marzo, las salas de NG Art Gallery exhibirán la muestra bipersonal Trama Inconclusa, presentando en Ciudad Panamá el trabajo de  Ariamna Contino y Alex Hernández. La exposición dialoga con los puntos de fuga mediante los que se ha escrito esa trama inconclusa que es la Historia Latinoamericana, sus relaciones y conflictos. Sobre la muestra, nos comenta la profesora de Historia del Arte de la Universidad de la Habana Sindy Martínez Lemes:

La historia de América esta construida de tramas inconclusas, retazos, pequeños fragmentos de lo real maravilloso que inexorablemente definen quiénes somos y como nos proyectamos al mundo: plurales en nuestra política, diversos en la geografía y multiculturales por esencia.

Desde su origen, el continente americano -o la idea del Nuevo Mundo- surgió en contraposición al ya existente espacio occidental. Y a él, todos llegaron de alguna parte con diferentes tiempos, lógicas culturales y sistemas sociales que fueron modelándose en un mismo proceso sincrético. Actualmente, ha crecido y madurado como continente con sus proyectos de integración y reformas económicas y políticas. Sin embargo, la marginalidad, violencia, abandono o pobreza siguen siendo rasgos tipificadores de una imagen continental.

Desde las primeras representaciones geográficas de la región, hasta los mapas más actuales, se recoge una muestra objetiva y científica de los cambios y transformaciones de estas realidades.

Esta exposición, siguiendo la lógica de la geografía americana, pretenden entonces constituir se como una nueva cartografía capaz de analizar la síntesis de todos los elementos y problemáticas que definen la región actualmente. Cada pieza en sí misma representa una trama -pequeñas verdades o micromundos- que exploran el territorio en términos geográficos pero también en su relación y asociación con la actividad humana, la política, la cultura y economía.

Más que fragmentos territoriales, las conexiones que se crean con estas realidades paralelas, construyen un entramado sin límites precisos donde el sur es el norte y cuya historia se haya en continuo proceso de rescritura.

NG Art Gallery comienza su año por todo lo alto. A partir del próximo miércoles 17 de enero, sus salas exhibirán la primera muestra personal de Servando Cabrera  en Panamá, gracias a la colaboración del Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno (MBSCM).

Según nos cuenta la Máster Neida Peñalver, crítica de arte y museóloga del MBSCM:

«El título de una sorprendente serie de dibujos que realizara Servando Cabrera Moreno el año de su muerte, se convierte en el leitmotiv de la exposición Sin embargo es la vida. Obras de Servando Cabrera Moreno. Una veintena de piezas, procedentes de dos de las colecciones más significativas del autor: el Museo Biblioteca Servando Cabrera de La Habana, y la Fundación Los Carbonell, proyectan por vez primera en NG Art Gallery, el universo creativo de este influyente artista cubano.

En una especie de crónica pictórica sobre un pintor que contempla la vida y participa en ella, la muestra pretende un acercamiento no solo a los elementos formales de su obra, o al maestro virtuoso e incansable, sino también a la impronta de un hombre-artista muy involucrado en la actividad humana, que vivió dentro y fuera de su tiempo, profesó un amor infinito por la cultura, convirtió en dibujos y lienzos una realidad social que hizo suya y nos llega cubierta de vestigios semi-autobiográficos, que relatan su paso por el mundo, sus circunstancias vitales, sus estados de éxtasis espirituales y físicos.

Sin embargo es la vida…nos propone un recorrido a través de los períodos más importantes de la obra de Cabrera Moreno, conduciéndonos por sus  inicios en la academia, la abstracción, la épica, expresionismo, los rostros suspicaces de sus habaneras y guajiros, el erotismo como vértice creativo.

Más allá de la tradicional exhibición de sus pinturas y dibujos en las paredes de NG Art Gallery, la idea del hombre-artista inmerso en el cúmulo de sus experiencias personales va de la mano, en esta exposición, con la intensión museográfica de recrear, en sala, la esencia de los espacios íntimos en que vivió Servando, conjugándolos con la maestría y el oficio del artista. Una combinación que depara hallazgos, armonizados con una visualidad denodada, que invita a conocer al pintor, al maestro, al intelectual, al coleccionista, al promotor cultural, al amante de todas las artes.»

Como a finales de cada año, NG Art Gallery indaga en el pasado inmediato en busca de los beneficios de este 2017.

Al revisitar lo que en el futuro será rememorado como el año en el que se vendió la obra de arte más costosa del mundo, NG Art Gallery se encuentra con una secuencia de eventos, devenidos a su vez en un cúmulo de éxitos.

Iniciando el 2017 con la exposición personal Têtes, de Niels Reyes, las salas de NG vieron pasar un total de 6 exposiciones personales y 2 muestras colectivas. Desde Magic, de Lancelot Alonso; pasando por Buen Viaje, de Lisandra Ramírez, Los trazos de la fama (Jorge Dáger) y Guajirá (Jorge Otero); hasta The Other side (José Luis Bermúdez), todas facilitaron diversas formas de interacción y colaboración entre el público panameño y nuestros artistas.

También se presentaron las muestras colectivas Confluencias (nov-dic 2017), un reflejo del doble caracter de NG Art Gallery, en su vínculo con Art & Antiques y el mundo de las artes decorativas; y Lugar Común, una colaboración con el proyecto FotoSeptiembre, el cual es promovido por el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá.

Fue un honor, además, acoger en nuestro espacio a figuras como el curador Juan Delgado Calzadilla (Juanito), quien nos complació con una conferencia sobre su proyecto Detrás del Muro, en el malecón de la Habana.

De igual forma, NG mantuvo su circuito anual de ferias de arte, incrementando su número, con respecto a años anteriores, hasta un total de 6 ferias en todo el año; desde las latitudes más al sur del continente americano, donde participamos en Art Lima 2017 (Perú) y ChACO2017 (Chile); pasando por ArtMed(Medellín , Colombia), SCOPE Miami Beach (Miami, FL, EEUU); hasta SCOPE New York 2017 (Nueva York, NY, EEUU); y, en Europa, SCOPE Basel 2017 (Basilea, Suiza). Cada uno de estos eventos posibilitó la visualización del arte cubano en la escena internacional, su acercamiento a otros contextos, otras instituciones, otros coleccionistas. Entre los aciertos, podemos sumar el haber posicionado piezas en varias de las colecciones más importantes de Latinoamerica (Colombia, Chile, Panamá) y EEUU (Nueva York, Miami); y el reconocimiento de la validez del arte cubano en plazas de gran tradición pictórica (como Medellín o Basilea).

El 2017 también fue para NG un año de mucho inicios, habiendo sido posible la inauguración de nuestro espacio expositivo en La Habana: NG Atelier Havana; y nuestra primera colaboración con el Centro Nacional de Estudios de Educación Sexual (CENESEX), celebrando la Décima Jornada Cubana contra la Homofobia y la Transfobia. Esta última, se concretó en la exposición colectiva Lo Otro, para lo cual compartimos el espacio de la Galería Víctor Manuel, en la Plaza de La Catedral, en La Habana. El evento, con una gran recepción tanto crítica como de público, determinó la primera de muchas colaboraciones futuras. Por otra parte, dimos los primeros pasos en la creación de nuestro propio sello editorial NG Ediciones, cuyos frutos vieron la luz en la pasada edición de SCOPE Miami Beach, donde lanzamos War Hero, el primer catálogo personal de Jorge Otero. Logramos además nuevas relaciones de trabajo con maravillosos artistas, como es el caso de Moisés Finalé, Rigoberto Mena, Rocío García, Santiago R. Olazabal, José A. Vincench, Gerardo Liranza, Kmilo González, William Acosta, Rafael Villares y Harold López, entre otros.

Entre todos los objetivos propuestos para el próximo 2018, encontramos el sonido de una palabra que se repite como una letanía, como una danza ritual: crecer. Porque para el próximo año NG Art Gallery se propone crecer en sus eventos, en sus redes, en su alcance, en sus relaciones; crecer en sus aspiraciones  y, por encima de todas las cosas, crecer junto a sus amigos.

A partir del jueves 21 de diciembre de 2017, se exhibirá en el espacio expositivo de NG Atelier Havana la muestra bipersonal Jorge Otero & Niels Reyes | Entre el Sujeto y el Yo. La exposición, curada por el equipo de NG Art Gallery, confrontará los universos creativos de estos 2 artistas, que han devenido en figuras claves dentro del panorama emergente del arte de la Isla, con propuestas tan distantes como complementarias.

En el marco de la inauguración, NG Art Gallery lanzará el primer catálogo personal de Jorge Otero: War Hero, el cual, junto a Rostros, catálogo personal de Niels Reyes a lanzar próximamente, han resultado producto de la recién creada NG Ediciones, con sede en Ciudad Panamá. Por un lado, Jorge Otero|War hero recoge toda la serie War Hero, en la cual Otero aborda la figura del campesino cubano contemporáneo, ensimismado entre los dogmas de la Historia y su papel en la contemporaneidad. También es esta la génesis de sus características fotografías tejidas, producidas en un arco que abarca de 2013 a 2016.

Por otra parte, a inicios del próximo año será lanzado en el mismo espacio Rostros, una recopilación de los trabajos de Niels Reyes, usando como eje central su obsesión con el género del retrato y la fisionimía del rostro humano. Rostros le ofrece también al lector la posibilidad de apreciar la evolución formal del trabajo de Niels, de sus demonios de óleo.

Entre el Sujeto y el Yo, por su parte, resume la aptitud con que tanto Otero como Niels abordan la producción artística. Ambos artistas constituyen, desde sus respectivas poéticas, parte de la generación de arte cubano emergente; ambas propuestas se resumen magistralmente en esta muestra con la que NG Art Gallery despide el 2017.

Como ha sido costumbre en los últimos 4 años, por estos días NG Art Gallery se prepara para lo que es uno de los eventos más esperados del año en materia de arte. Durante la descomunal Art Basel Week, SCOPE Miami Beach (5-10 de diciembre 2017) se ha logrado posicionar como uno de los eventos más prestigiosos entre las más de 15 ferias colaterales a Art Basel Miami.

En su 17ma edición y esperando alrededor de 55000 visitantes, SCOPE presenta más de 140 galerías internacionales de 25 países y 60 ciudades, entre las que se encontrará NG Art Gallery (stand F15).

Para la edición de este año, NG ha preparado una selección con rostros ya habituales en su nómina, como es el caso de Jorge Otero y Niels Reyes; junto a piezas de Adrián Fernández, Rafael Villares, William Acosta y José Luis Bermúdez. También, por primera ocasión, NG tendrá en su stand obras de José Ángel Vincench, una de las figuras fundamentales de la abstracción cubana contemporánea. Cada uno, desde su perspectiva, contribuyen a formar una voz coral de lo que se entiende hoy como el joven arte cubano.

Conforme repta la Historia en su avance infinito,  el Arte se disuelve en las grietas de lo inefable. Mucho han reescrito su relato los hombres, desde los días del τέχνη (téchnē) griego y el Ars latino, en los que la palabra refería una habilidad quasi sobrenatural, un don, para realizar ciertas tareas. Luego se habló del artista como elegido, del hombre capaz de afectar los sentidos de sus iguales mediante creaciones maravillosas. Hoy el arte ha tomado diversos caminos: algunos que olvidan el goce estético y se hunden en corrientes teórico-filosóficas, éticas; otros que buscan recrear esa sensación sublime en un hecho efímero. Pero todos, absolutamente todos, comparten esa cualidad comunicativa, esa posibilidad de influenciar en la mente de los hombres.

Con la exposición Confluencias, NG apela curatorialmente a ese nexo común, haciendo interactuar, en la misma sala, obras que, de por sí, responden a diversas concepciónes del arte, incluso a distintos momentos. Así una réplica de la Diana de Versailles, proveniente del taller de Ferdinand Barbedienne (siglo xix), haya sus puntos de contacto, sus lecturas cruzadas, con una pieza del joven José Luis Bermúdez. A siglos de diferencia, ambas obras buscan una representación sublime de la figura femenina: una mediante la mano firmada, mediante la autoría personal; la otra a través del trabajo mancomunado de un taller de fundición. Una es creación auténtica, busca su valor en ese nexo inconfundible entre un artista y la realidad que lo sustenta; la otra imita la grandeza de los antiguos, es una copia de una obra latina, la cual a su vez provino de un original helénico, perdido en las trazas del tiempo. Una busca la representación sublime de la figura, del mito; la otra indaga en su psiquis, en las porciones de esta que dan forma a su mirada.

Por otro lado, una marmorea Venus del Art Noveau se mezcla en los lindes del paisaje de Gerardo Liranza; y una escena de caza de Franz (A sheperd, panther & dog), fechada en 1851, convive con el war hero de Jorge Otero y la violencia estética de Ariamna Contino. Todas son obras que responden a formas distintas de ver el arte, de experimentarlo. Todas prueban que siglos y continentes mediante, cada hombre ha sentido de forma similar.

Confluencias es un reflejo de esa doble esencia que comparte nuestro espacio, en donde se fusiona la tienda de artes decorativas Arts & Antiques (la cual celebra su 15vo aniversario) y NG Art Gallery (espacio centrado en el arte contemporáneo). Todas son obras que responden a formas distintas de ver el Arte, de experimentarlo. Todas prueban que, siglos y continentes mediante, cada hombre ha sabido apropiarse de lo que significa esta palabra, y reflejar sus valores en ella.

Con grandes éxitos culminó NG Art Gallery su tercera participación en Ch.ACO el pasado domingo 15 de octubre. Reconocida como la principal feria internacional  de Chile, Ch.ACO celebró su novena edición en la aclamada comuna de Vitacura, en Santiago de Chile.

El diseño curatorial de la feria, adecuado al espacio expositivo, resultó efectivo en su locación conforme propició un mayor afluente de coleccionistas, tanto locales como extranjeros. NG Art Gallery (La Habana-Ciudad Panamá) se unió a un total de unas 40 galerías de países como Chile, Estados Unidos, Italia, Brasil, Venezuela, Perú, Argentina, México, Colombia y Puerto Rico, distribuidas en sus tres secciones: Main, o principal; Focus, en la que la historiadora del arte y curadora Cecilia Fajardo-Hill invitó a 18 artistas representados por nueve galerías a un diálogo en torno a la temática del objeto-sujeto en el arte contemporáneo; y Planta, que reunió ocho proyectos jóvenes latinoamericanos seleccionados por la curadora chilena Carolina Castro Jorquera.

La propuesta de NG se vio matizada este año por la inclusión del trabajo de William Acosta, junto a los acostumbrados Niels Reyes, Jorge Otero, Jorge Dáger y Lancelot Alonso. Por parte de Acosta, sus escenas citadinas, envueltas en la frescura de una particular paleta de colores, apelan a la estética preponderante en el universo online, a la perfección aparentada en los blogs y redes sociales. En una mixtura perfecta, su pintura se acopló al dueto pictórico de Niels y Lancelot, cada uno con propuestas ideo-estéticas bien peculiares. Niels en su obsesiva transgresión formal; y Lancelot, por su parte, envuelto en el hedonismo de su poética; fueron la mezcla explosiva perfecta. Como complemento de los 3 pintores, los dibujos hiperrealistas de Dáger. Con Ch.ACO, NG asume su quinta feria internacional en el 2017, marcando una posición cada vez más sólida en el mercado chileno, con piezas de arte cubano colocadas en varias de las colecciones locales más importantes, como es el caso de la Fundación Ca.Sa o la colección personal de la célebre Maya Castro.

La primera percepción que tenemos sobre determinado ser o elemento deviene en preocupación creativa para José Luis Bermúdez, cuya próxima exposición personal será inaugurada a partir del miércoles 4 de octubre en las salas de NG Art Gallery. A Bermúdez le fascinan los medios que forman nuestra personalidad, mediante capas de experiencias, combinaciones de sabores, colores y luz que finalmente mueren en la concreción de un recuerdo. Para él no son imágenes nítidas, sino fragmentadas versiones de la realidad que proyectamos.

The Other Side es ese espacio incompleto en el que conviven nuestras ilusiones y prejuicios; esa “zona muerta” en donde se forman los retasos del mundo que deseamos. Incluye además los mecanismos mediante los que se establece nuestra imagen. Bermúdez, por su parte, reinterpreta esos espacios inconclusos, desde el trazo y el color. Sus modelos provienen de las redes sociales, del éxito mediático; nos lanzan sus ojos, como esquirlas desde el lienzo profanado, utilizado como portal entre esas dos dimensiones: lo que somos y lo que anhelamos ser. Su reino se ha construido entre los binomios apariencia-esencia y realidad-virtualidad. Siembran de dudas el espacio que les ha sido vedado.