Rafael Villares, uno de los nombres más prominentes del escenario del arte cubano contemporáneo, ha logrado otra marca importante en su carrera. Su pieza Árbol de Luz ha quedado entre los finalistas de la categoría Urban Art, en el Arte Laguna Prize 15.

Arte Laguna Prize es un concurso internacional, abierto desde el 2006 para múltiples disciplinas de las artes visuales, performáticas, de multimedia, landscape y artes digitales; en aras de un mejor mapeo y fortalecimiento del arte contemporáneo internacional. El premio fue creado buscando brindarle oportunidades de reconocimiento a talentos emergentes del arte joven, no solo ante el público internacional, sino ante el jurado, compuesto por importantes nombre de la escena artística contemporánea.

Para esta 16ta edición, cuyos resultados serán expuestos en el Arsenal de Venecia (2021-2022), Árbol de Luz, de Rafael Villares, ha quedado entre las 120 obras finalistas, de más de 12000 participantes. La pieza se encuentra en la categoría de Urban Art.

Los finalista han sido elegidos por un jurado internacional, compuesto por importantes curadores y directores de museos, operando desde diferentes países: Bénédicte Alliot (Francia) – Director General de la Cité Internationale des Arts de París, Nathalie Angles (Estados Unidos) – Fundadora y directora ejecutiva de la residencia Unlimited, Lorenzo Balbi (Italy) – Director artístico del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Marcus Fairs (Reino Unido) – Fundador y editor en jefe de Dezeen, Matteo Galbiati (Italia) – Crítico de arte y curador, Sophie Goltz (Singapur y Austria) – Curadora y educadora, Toshiyuki Kita (Japón) – Diseñador Japonés, honrado con el ADI Lifetime Achievement Award “Compasso d’Oro alla carriera internazionale” y Beate Reifenscheid (Alemania) – Directora del Museo Ludwig Koblenz y Presidenta de ICOM Germany.

Árbol de Luz se posiciona como un símbolo de esfuerzo participativo, ya que cada lámpara ha sido donada por personas de distintos países alrededor del mundo, en respuesta a una convocatoria lanzada por Villares. Hecha con luces de 15 países diferentes, Árbol de Luz también es una recreación del paisaje urbano de las ciudades de donde estas proceden.

El artista panameño radicado en Países Bajos Antonio José Guzmán, formará parte del jurado internacional, convocado por el Prix de Rome para su edición de 2021. Acompañando a Guzmán, otros miembros del jurado serán Ann Demeester, directora del museo Frans Hals en Haarlem; Amira Gad, actual jefa de programación del Light Art Space (LAS), en Berlín y Curadora de la Serpentine, en Londres; Samuel Leuenberger, fundador y director de SALTS, en Basilea, y curador del sector Parcours de ArtBasel, desde el año 2016; y Viviane Sassen, fotógrafa ganadora del Premio de Artes Visuales del Prix de Rome en la edición de 2007. Presidiendo el jurado está Eelco van der Lingen, director de la Fundación Mondriaan.

La historia del Prix de Rome se remonta al año 1666, cuando fue creado en Francia por el rey Luis XIV. El rey pensaba que sus mejore artistas debían estudiar a sus predecesores clásicos en la cuna del arte europeo, por lo que el premio consistía en una beca, que le permitía al ganador estudiar en Roma durante 4 años. En 1808, Napoleón introdujo el Prix de Rome en el reino de los Países Bajos, para incrementar la calidad de su arte. A partir de entonces, a los artistas más talentosos se les daría la oportunidad de estudiar arte clásico en París y luego en Roma durante 4 años.

A partir del 2011, durante la reestructuración del Ministerio de Educación, Ciencia y Asuntos Culturales de Países Bajos, la organización y financiación del Premio pasó a la Fundación Mondriaan. Para garantizar su continuidad La Fundación añadió una edición cuatrienal de arquitectura del Prix de Rome, en colaboración con Creative Industries Fund NL y Het Nieuwe Instituut.

Desde el 5 de enero de 2021, el Prix de Rome se encuentra recibiendo aplicaciones de artistas menores de 40 años, que cumplan con las condiciones establecidas. Estas serán revisadas por el jurado convocado, que determinará finalistas y eventualmente un ganador, que recibirá, entre otras cosas, un monto de 40,000 Euros para el desarrollo de su carrera artística.

El objetivo del Premio ha permanecido intacto a lo largo de los siglos: La promoción del desarrollo artístico en un contexto internacional.

Aun cuando el mundo parece haberse detenido por todo un año, el arte ha logrado mantenerse en rumbo. Ejemplo de ello es la próxima edición de SCOPE Inmersive, iniciativa digital en la que participa NG Art Gallery, y con la cual SCOPE busca sustituir parcialmente su acostumbrada cita de diciembre en las playas de Miami.

Liderando la frontera digital, SCOPE se ha erigido como pionero online, al apostar por sembrar consciencia y educación en su diversa cartera de coleccionistas de arte. La primera edición de Immersive Miami Beach, en la que también participó NG Art Gallery, fue un gran éxito que involucrón alrededor de 19,100 visitantes virtuales desde 72 paises y 987 ciudades. 

Honrado la misión que se ha propuesto SCOPE de proveer una plataforma experimental que promueva el descubrimiento de arte emergente, esta edición de SCOPE Inmersive le dará la bienvenida a 34 exhibidores internacionales, presentando la propuesta curatorial titulada The new contemporary, un género que se planta entre las políticas globales y los compromiso con comunidades locales.

Dentro de este panorama, NG Art Gallery presenta una propuesta titulada Building Bridges. Heterogénea muestra que nos insta a repensar nuestra relación con el entorno (tanto natural como social), a asumir nuevas posturas, en ocasiones alejadas y distantes, y otras bien adentro en la carnalidad de nuestras verdades. La propuesta de NG incluirá obras de Emmanuel Moses, William Acosta, Jorge Otero, Carlos Albert y Cisco Merel.

SCOPE Immersive Miami Beach (Part 2) estará abierta al público desde el próximo martes 1ro de diciembre de 2020 alas 10.00am, hasta el domingo 6 de diciembre a las 11.59pm via scope-art.com.

Dos nuevos nombres se anuncian como parte de la nómina de artistas de NG Art Gallery. Antonio José Guzmán y Emmanuel Moses, dos figuras algo distantes dentro del panorama artístico panameño, pero que a la vez encarnan demuestran el amplio espectro de posibilidades que puede alcanzar la carrera de un artista en Panamá.

Antonio José Guzmán (Ciudad de Panamá, 1971) se encuentra probablemente entre los artistas contemporáneos del istmo centroamericano con mayor recorrido internacional. Establecido desde hace años en Amsterdam, en su breve carrera, ya cuenta exposiciones personales en el Museo de Arte Contemporáneo de Oscam (Amsterdam), en el Museo Kunsthal Oud Groninger y Museo Groninger (Groninga), en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Panamá (Ciudad de Panamá); dos participaciones en la Bienal de La Habana y ya incluye una invitación a la próxima Bienal de Arte Paiz, en Guatemala.

Entre un inagotable listado de reconocimientos, Guzmán ha obtenido distintas becas de creación, otorgadas por el Consejo de las Artes de Dinamarca, por la Fundación Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo, por la Fundación de las Artes de Amsterdam y la Fundación Mondriaan, entre otras. También cabe resaltar su participación en residencias como Art Omi (Nueva York, NY), Windward School Project (Los Ángeles, CA), Cite Internationale des Arts (París), y en el Centro de Arte Contemporáneo Flaggfabrikken (Bergen, Noruega). Durante todo este recorrido, Antonio ha abordado siempre reflexiones sobre Identidades Diaspóricas, la narración de nuestra Historia y el análisis postcolonial de nuestra cultura.

Por otro lado, Emmanuel Moses (Ciudad de Panamá, 1986), proviene del mundo del diseño publicitario, con estudios en el Savannah College of Art and Design y una maestría en Ciencias del Mercadeo en el Aden Business School. Por ello, su acercamiento a las artes visuales es desde un enfoque más estético, con una propuesta artística basada en profundos estudios de la teoría del color y las formas.

De este modo, construye armónicas composiciones de figuras exactas y geométricas que juegan con las nociones de equilibrio y simetría. A ello se une un riguroso proceso de selección de colores, su peso y pigmentación, para ofrecer al ojo humano una experiencia bella y a la vez hipnótica. Su interés por llevar el arte a los espacios públicos en Panamá, lo ha impulsado a integrarlo en proyectos arquitectónicos y grandes murales.

Si bien ambos artistas pertenecen al entorno del arte panameño contemporáneo, sus aproximaciones al arte, sus voces, lo abordan desde ángulos muy diferentes y, por lo tanto, complementarios.

Como parte de sus numerosos proyectos, cada año el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) organiza una subasta de arte contemporáneo que con el tiempo se ha vuelto una cita obligatoria para los amantes del buen arte en todo el país. Como apoyo a la labor incanzable del MAC, NG Art Gallery ha participado ya en 4 ediciones consecutivas del evento.

Para la edición de este 2020, debido a las condiciones excepcionales por las que hemos atravesado, la Subasta MAC Panamá, como muchos otros eventos, ha tenido que reinventarse en los códigos binarios del mundo virtual. Por ello, esta última edición es la primera que se lanza de forma enteramente virtual a través de varias secciones.

NG Art Gallery se ha visto vinculada en esta ocasión de distintas formas. Por un lado, contribuyendo con los artistas Humberto Vélez y Antonio José Guzmán, como mediadora en toda la comunicación y logística con el MAC Panamá. Así apoyó la presentación de las obras Congo Braza de la serie Superimpose (Antonio José Guzmán), y una fotografía documental del performance Rajawal tinamit/ El Espítitu del Pueblo, obra con la que Humberto Vélez participó en la Bienal de Arte Paiz, en Guatemala.

Por otro lado, la sección Melting Pot de la subasta presenta el trabajo de artistas internacionales con una representación constante por parte de galerías locales. En el caso de NG, la obra seleccionada por el MAC dentro de su nómina fue Herida concéntrica, de la guatemalteca Sandra Monterroso. La obra fue expuesta anteriormente en la muestra Hybris, curada en NG Art Gallery por Gerardo Mosquera, y sede en Panamá de la XXI Bienal de Arte Paiz «Más Allá».

La subasta estará activa desde el 19 de noviembre a las 9:00am y hasta el 22 de noviembre a las 22:00pm para todo aquel que desee apostar por el futuro del arte local.

Nuestro escultor Gabriel Cisneros es entrevistado por Evelynn Álvarez, con motivo del Día 2/10 del #reinicioenfrío: un intercambio puntual con jóvenes artistas sobre sus operatorias. *

Tu obra es reconocible por el predominio de esculturas con apariencia mimética^[1] en un contexto generacional que no tiende a producir esa visualidad. ¿Cómo te ha marcado esta condición?

Comparto un contexto generacional muy desligado de las prácticas que prefiero, y que mantiene una indiferencia hacia ciertas formas estéticas y expresivas. Todos, en determinado momento de nuestra infancia, nos preocupamos por dibujar a semejanza los objetos. Experimentamos un gran placer al lograr líneas y colores que, según nuestras habilidades y conocimientos, satisfacen ese impulso reproductivo (no intelectivo) de la niñez. Supongo que en gran medida ese fue el motivo que me llevó a ingresar en la enseñanza artística, descubriendo con sorpresa que en el arte de hoy ese no es el fin y, tristemente, en escasas ocasiones el medio.

Si bien emular la realidad fue durante siglos voluntad de los artistas, a estas alturas la mímesis ya no es un fin en mi elección de comportamiento, simplemente resulta una herramienta. No es mi interés el mero estudio de las prácticas artísticas del pasado, y mucho menos replicar sus intenciones; los tiempos cambian y soy consciente de que con ellos cambian las sociedades y sus comportamientos.

Mis figuraciones intentan, en un ligero cambio de orientación, rebasar los límites de su constitución morfológica y evidenciar sus potencialidades en pos de un discurso ajustado a nuestras circunstancias. Mi obra no solo se limita al objeto escultórico, sino que se expande a todos los eventos que lo comprenden. Su puesta en escena y su diálogo con el espacio y el espectador la reconstruyen en una nueva atmósfera, y ella prospera.

Gabriel Raúl Cisneros Báez (Las Tunas, 1990).

Consta en tu portafolio: “No intento complacer”. ¿Es sostenible esta postura para un artista representado por galerías comerciales y ejercitado en la tolerancia propia del trabajo por encargo?

Como has notado, mi quehacer se encuentra visiblemente dividido en dos vertientes: el trabajo por encargo y la producción con galerías. No te voy a negar que sostener este binomio es tremendamente complicado, y en ocasiones siento que merma y divide mis fuerzas; pero ambas vertientes se complementan: mientras una parte se sustenta en la condición de complacer, la otra se libera de este compromiso e intenta resolver cuestiones que, si no llegan a ser esenciales, por lo menos son mías.

Creo que el principal conflicto para muchos de nosotros está en que debemos trabajar para vivir, y trabajar no siempre es algo agradable o disfrutable, pero todos debemos invertir en existir. Los encargos cubren esa inversión, liberan a mi obra de las obligaciones materiales que todo trabajo debe cubrir. Es cierto que esta se somete a las tensiones que resultan de la alianza con una galería comercial, pero eso no implica intromisión alguna en la concepción de una obra.

Podría decirse entonces que las esculturas por encargo son mi trabajo, económicamente hablando, y no te voy negar que lo prefiero antes que otras vías de remuneración, porque indiscutiblemente encuentro satisfacciones en ello. Pero mi obra, mi obra por suerte es otra cosa.

Gabriel Raúl Cisneros Báez, El artificio, 2018.

Nota:
[^1] La mímesis se vuelve otra forma de decir la verdad: reconocer que “este es aquel” implica otra forma de significar y decir al ser, ya no como una verdad fáctica, sino como una particular forma de verdad poética. Castillo, M. C. (2015): “Danto y la mímesis: más allá del fin del arte”, en Páginas de Filosofía, Año XVI, Nº 19, 127-128.

* Entrevista publicada originalmente en Hypermedia Magazine como #reinicioenfrío con Gabriel Raúl Cisneros Báez