A partir del miércoles 23 de mayo y hasta el 23 de junio, las salas de NG Art Gallery exhibirán la muestra Camuflaje, del artista cubano William Acosta.

Camuflaje refiere los riesgos de todo ser humano, al sumergirse en las dinámicas de las grandes megalópolis contemporáneas. En la persecución de ese imaginario del éxito, de ese deber ser (muchas veces impuesto por los códigos de la publicidad) los sujetos representados se diluyen en sus propias imágenes, perdiendo en el proceso rasgos de su identidad. Este diálogo entre individuos y sus entornos denotan una angustia de la que William, como cronista de la sociedad que lo inunda, es plenamente conciente.

La muestra deviene además en sublime ejercicio formal; capaz de demostrar con creces la potencialidad discursiva de la buena pintura de nuestros tiempos.

En el marco de la Oncena Jornada Cubana contra la Homofobia y la Transfobia, NG Art Gallery hará el lanzamiento oficial de la tercera publicación de NG Ediciones: Lo Otro. El evento, a celebrarse en las salas del Centro Hispanoamericano del Cultura en La Habana, tendrá a lugar el martes 15 de mayo, rodeado por obras de la exposición La Soledad de un autorretrato, de Servando Cabrera Moreno.

Lo Otro documenta la exposición homónima coordinada por NG Art Gallery y el Cenesex, y transcurrida en la Galería Víctor Manuel, en la Plaza de la Catedral de La Habana, en mayo del 2017. El evento tuvo como motivo la celebración de la Décima Jornada Cubana contra la Homofobia y la Transfobia, para lo cual contó con obras de una veintena de artistas, entre los que se cuentan 2 piezas majestuosas de Servando Cabrera Moreno, pionero indiscutible del homoerotismo en el arte cubano. El catálogo, como memoria de aquellos días, cuenta con texto introductorio de Neida Peñalver, Museóloga del Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno, Manuel Vázquez, subdirector del Cenesex y Rigoberto Otaño, especialista en arte de NG Art Gallery y co-curador de la muestra. El lanzamiento será precidido por Rigoberto Otaño, Neida Peñalver, Víctor Cabrera, diseñador del catálogo, y representantes del Cenesex.

Un dibujo para celebrar cada año de vida requirió el instinto metafórico y creador de Servando Cabrera Moreno a sus cincuenta y cuatro años, en 1977. Pudiera parecer que el genio de la plástica cubana –que soñaba entonces con vivir dos años más que Picasso– se empeñaba en admirar el paso del tiempo desde sus propios ojos, como ritual de larga vida, exilio de la muerte y de sus amenazas.

La exposición La soledad de un autorretrato, se apropia del título de esta singular serie de plumillas, autorreferenciales e íntimas, para explorar la visualidad de las múltiples narrativas y subjetividades que atravesaron la pintura homoerótica de este incansable creador. Constancia de un ars erótica que alude al cuerpo masculino, recinto de una voluntad que no quiere verse relegada a los dictados de la moral tradicional, a la censura homofóbica y las represiones de género.

El jueves 10 de mayo de 2018, en el contexto de la 11na Jornada cubana contra la homofobia y la transfobia, el Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno, NG Art Gallery, El Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Los Carbonell y la Galería del Centro Hispanoamericano de Cultura, se unen al conjunto de museos y colecciones que se han comprometido con la diversidad, reivindicando un arte muchas veces incomprendido, desconocido, susceptible, y que estalla con la fortaleza que emana de su propia vulnerabilidad.

La fascinante fuerza expresiva de los lienzos y dibujos de Cabrera Moreno que conforman la exposición La soledad de un autorretrato, más que un desafío al esoterismo más acucioso, o una oda a la libre expresión física del ser humano, nos sumerge en el imaginario homoerótico de Servando, y lo hace con solemnidad; convirtiéndonos en testigos incólumes de un olvido del tiempo y de los límites, de un placer que se reafirma en la necesidad de mostrarse.

Cada forma se presenta como una emanación natural del yo, con algunos títulos autorreferenciales, reflexivos, carnales, que reivindican la autenticidad de su obra, y de una espiritualidad que alberga nuevos modos de producir bellezas, placeres, de sublimar los cuerpos, de inmortalizarlos como parte maldita o como salvación.

Ese es el sexo que conoció Servando, diría el escritor, Premio Nacional de Literatura de Cuba Reinaldo González. Quisiera creer–por sobre todas las cosas– que esa también fue la vida que vivió.

Reinventarse parece ser el ejercicio más cotidiano al que nos ha acostumbrado Moisés Finalé. Su práctica de asumir disímiles soportes o intervenir los ya convencionales nos muestran su capacidad para mantener una trayectoria creativa en desarrollo y movilidad, aun cuando contemporanizar su quehacer se convierte en un medio, más que un fin.

De eso  trata la muestra De Transparencia en tranparencia, donde placas de acrilicos o acetatos constituyen la base de su juego pictórico, para ser manipuladas a su antojo, empastadas con pigmentos de colores primarios o salpicadas de ese brillo tan kitsch, que nos acompañó en la década de los años 80, de la cual el artista y muchos otros aún no se pueden deprender.

La traslucidez del material y el encanto de su ductibilidad le permite hacer conjeturas de sombras y luces, de espacios y nada, todo a la vez. Así nos devuelve la iconografia de sus perfiles ladeados, sus dioses y sus ofrendas.

El dibujo como base de toda composicion se nos presenta en la ausencia del color, en la gruesa linea negra que denota su dominio de la técnica serigráfica, en esos contornos perforados como si le fuera preciso, necesario, dejar huella de esa manualidad que extiende hasta  el tratamiento de sus molduras. Y es que Moisés tiene esa habilidad para convencernos, para hacernos creer que una parte de él vive en cada obra.

Para su sexta edición, a celebrarse entre los días 19 y 22 de abril de 2018, ArtLima ha logrado convocar a más de 80 expositores, provenientes de 25 ciudades y 17 países. Por segunda ocasión, NG Art Gallery aceptó la invitación este año, presentando una curaduria a partir del trabajo de 5 de sus artistas.

Provenientes de su más reciente trabajo, expuesto en las salas de NG Art Gallery en Panamá, se presentará parte de la serie Militancia Estética, de la autoría de Ariamna Contino y Alex Hernández. Apoyados en estadísticas generadas por temas puntuales de la realidad latinoamericana (como es el índice de adolescentes embarazadas o los robos con violencia en cada país de la región), estos jóvenes artistas generan abstracciones de una sutileza espléndida, utilizando su ya emblemática técnica de capas superpuestas de papel calado.

Ariamna Contino y Alex Hernández | Serie Militancia Estética | Robos con violencia y sin violencia en Latinoamérica | capas superpuestas de papel calado

Continuando con temáticas afines a la región, se exhibirán igualmente las fotografías tejidas por Jorge Otero y los nostálgicos paisajes de Gerardo Liranza. Ambos, a su forma, condensan la historia cubana reciente y cada una de sus circunstancias en maravillosas formas de arte.  Desde otro ángulo, el trabajo de William Acosta nos habla del compromiso impuesto por la publicidad, la cual desordena la conciencia privada, al situarnos ante una realidad muchas veces inalcanzable.

Finalmente, NG exhibirá parte de las últimas obras de Niels Reyes, las cuales reinciden en su obsesión con el retrato y los rasgos psicológicos que perviven en la epidermis de cada mirada.

A partir del miércoles 14 de marzo, las salas de NG Art Gallery exhibirán la muestra bipersonal Trama Inconclusa, presentando en Ciudad Panamá el trabajo de  Ariamna Contino y Alex Hernández. La exposición dialoga con los puntos de fuga mediante los que se ha escrito esa trama inconclusa que es la Historia Latinoamericana, sus relaciones y conflictos. Sobre la muestra, nos comenta la profesora de Historia del Arte de la Universidad de la Habana Sindy Martínez Lemes:

La historia de América esta construida de tramas inconclusas, retazos, pequeños fragmentos de lo real maravilloso que inexorablemente definen quiénes somos y como nos proyectamos al mundo: plurales en nuestra política, diversos en la geografía y multiculturales por esencia.

Desde su origen, el continente americano -o la idea del Nuevo Mundo- surgió en contraposición al ya existente espacio occidental. Y a él, todos llegaron de alguna parte con diferentes tiempos, lógicas culturales y sistemas sociales que fueron modelándose en un mismo proceso sincrético. Actualmente, ha crecido y madurado como continente con sus proyectos de integración y reformas económicas y políticas. Sin embargo, la marginalidad, violencia, abandono o pobreza siguen siendo rasgos tipificadores de una imagen continental.

Desde las primeras representaciones geográficas de la región, hasta los mapas más actuales, se recoge una muestra objetiva y científica de los cambios y transformaciones de estas realidades.

Esta exposición, siguiendo la lógica de la geografía americana, pretenden entonces constituir se como una nueva cartografía capaz de analizar la síntesis de todos los elementos y problemáticas que definen la región actualmente. Cada pieza en sí misma representa una trama -pequeñas verdades o micromundos- que exploran el territorio en términos geográficos pero también en su relación y asociación con la actividad humana, la política, la cultura y economía.

Más que fragmentos territoriales, las conexiones que se crean con estas realidades paralelas, construyen un entramado sin límites precisos donde el sur es el norte y cuya historia se haya en continuo proceso de rescritura.

NG Art Gallery comienza su año por todo lo alto. A partir del próximo miércoles 17 de enero, sus salas exhibirán la primera muestra personal de Servando Cabrera  en Panamá, gracias a la colaboración del Museo Biblioteca Servando Cabrera Moreno (MBSCM).

Según nos cuenta la Máster Neida Peñalver, crítica de arte y museóloga del MBSCM:

«El título de una sorprendente serie de dibujos que realizara Servando Cabrera Moreno el año de su muerte, se convierte en el leitmotiv de la exposición Sin embargo es la vida. Obras de Servando Cabrera Moreno. Una veintena de piezas, procedentes de dos de las colecciones más significativas del autor: el Museo Biblioteca Servando Cabrera de La Habana, y la Fundación Los Carbonell, proyectan por vez primera en NG Art Gallery, el universo creativo de este influyente artista cubano.

En una especie de crónica pictórica sobre un pintor que contempla la vida y participa en ella, la muestra pretende un acercamiento no solo a los elementos formales de su obra, o al maestro virtuoso e incansable, sino también a la impronta de un hombre-artista muy involucrado en la actividad humana, que vivió dentro y fuera de su tiempo, profesó un amor infinito por la cultura, convirtió en dibujos y lienzos una realidad social que hizo suya y nos llega cubierta de vestigios semi-autobiográficos, que relatan su paso por el mundo, sus circunstancias vitales, sus estados de éxtasis espirituales y físicos.

Sin embargo es la vida…nos propone un recorrido a través de los períodos más importantes de la obra de Cabrera Moreno, conduciéndonos por sus  inicios en la academia, la abstracción, la épica, expresionismo, los rostros suspicaces de sus habaneras y guajiros, el erotismo como vértice creativo.

Más allá de la tradicional exhibición de sus pinturas y dibujos en las paredes de NG Art Gallery, la idea del hombre-artista inmerso en el cúmulo de sus experiencias personales va de la mano, en esta exposición, con la intensión museográfica de recrear, en sala, la esencia de los espacios íntimos en que vivió Servando, conjugándolos con la maestría y el oficio del artista. Una combinación que depara hallazgos, armonizados con una visualidad denodada, que invita a conocer al pintor, al maestro, al intelectual, al coleccionista, al promotor cultural, al amante de todas las artes.»

Como a finales de cada año, NG Art Gallery indaga en el pasado inmediato en busca de los beneficios de este 2017.

Al revisitar lo que en el futuro será rememorado como el año en el que se vendió la obra de arte más costosa del mundo, NG Art Gallery se encuentra con una secuencia de eventos, devenidos a su vez en un cúmulo de éxitos.

Iniciando el 2017 con la exposición personal Têtes, de Niels Reyes, las salas de NG vieron pasar un total de 6 exposiciones personales y 2 muestras colectivas. Desde Magic, de Lancelot Alonso; pasando por Buen Viaje, de Lisandra Ramírez, Los trazos de la fama (Jorge Dáger) y Guajirá (Jorge Otero); hasta The Other side (José Luis Bermúdez), todas facilitaron diversas formas de interacción y colaboración entre el público panameño y nuestros artistas.

También se presentaron las muestras colectivas Confluencias (nov-dic 2017), un reflejo del doble caracter de NG Art Gallery, en su vínculo con Art & Antiques y el mundo de las artes decorativas; y Lugar Común, una colaboración con el proyecto FotoSeptiembre, el cual es promovido por el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Panamá.

Fue un honor, además, acoger en nuestro espacio a figuras como el curador Juan Delgado Calzadilla (Juanito), quien nos complació con una conferencia sobre su proyecto Detrás del Muro, en el malecón de la Habana.

De igual forma, NG mantuvo su circuito anual de ferias de arte, incrementando su número, con respecto a años anteriores, hasta un total de 6 ferias en todo el año; desde las latitudes más al sur del continente americano, donde participamos en Art Lima 2017 (Perú) y ChACO2017 (Chile); pasando por ArtMed(Medellín , Colombia), SCOPE Miami Beach (Miami, FL, EEUU); hasta SCOPE New York 2017 (Nueva York, NY, EEUU); y, en Europa, SCOPE Basel 2017 (Basilea, Suiza). Cada uno de estos eventos posibilitó la visualización del arte cubano en la escena internacional, su acercamiento a otros contextos, otras instituciones, otros coleccionistas. Entre los aciertos, podemos sumar el haber posicionado piezas en varias de las colecciones más importantes de Latinoamerica (Colombia, Chile, Panamá) y EEUU (Nueva York, Miami); y el reconocimiento de la validez del arte cubano en plazas de gran tradición pictórica (como Medellín o Basilea).

El 2017 también fue para NG un año de mucho inicios, habiendo sido posible la inauguración de nuestro espacio expositivo en La Habana: NG Atelier Havana; y nuestra primera colaboración con el Centro Nacional de Estudios de Educación Sexual (CENESEX), celebrando la Décima Jornada Cubana contra la Homofobia y la Transfobia. Esta última, se concretó en la exposición colectiva Lo Otro, para lo cual compartimos el espacio de la Galería Víctor Manuel, en la Plaza de La Catedral, en La Habana. El evento, con una gran recepción tanto crítica como de público, determinó la primera de muchas colaboraciones futuras. Por otra parte, dimos los primeros pasos en la creación de nuestro propio sello editorial NG Ediciones, cuyos frutos vieron la luz en la pasada edición de SCOPE Miami Beach, donde lanzamos War Hero, el primer catálogo personal de Jorge Otero. Logramos además nuevas relaciones de trabajo con maravillosos artistas, como es el caso de Moisés Finalé, Rigoberto Mena, Rocío García, Santiago R. Olazabal, José A. Vincench, Gerardo Liranza, Kmilo González, William Acosta, Rafael Villares y Harold López, entre otros.

Entre todos los objetivos propuestos para el próximo 2018, encontramos el sonido de una palabra que se repite como una letanía, como una danza ritual: crecer. Porque para el próximo año NG Art Gallery se propone crecer en sus eventos, en sus redes, en su alcance, en sus relaciones; crecer en sus aspiraciones  y, por encima de todas las cosas, crecer junto a sus amigos.

A partir del jueves 21 de diciembre de 2017, se exhibirá en el espacio expositivo de NG Atelier Havana la muestra bipersonal Jorge Otero & Niels Reyes | Entre el Sujeto y el Yo. La exposición, curada por el equipo de NG Art Gallery, confrontará los universos creativos de estos 2 artistas, que han devenido en figuras claves dentro del panorama emergente del arte de la Isla, con propuestas tan distantes como complementarias.

En el marco de la inauguración, NG Art Gallery lanzará el primer catálogo personal de Jorge Otero: War Hero, el cual, junto a Rostros, catálogo personal de Niels Reyes a lanzar próximamente, han resultado producto de la recién creada NG Ediciones, con sede en Ciudad Panamá. Por un lado, Jorge Otero|War hero recoge toda la serie War Hero, en la cual Otero aborda la figura del campesino cubano contemporáneo, ensimismado entre los dogmas de la Historia y su papel en la contemporaneidad. También es esta la génesis de sus características fotografías tejidas, producidas en un arco que abarca de 2013 a 2016.

Por otra parte, a inicios del próximo año será lanzado en el mismo espacio Rostros, una recopilación de los trabajos de Niels Reyes, usando como eje central su obsesión con el género del retrato y la fisionimía del rostro humano. Rostros le ofrece también al lector la posibilidad de apreciar la evolución formal del trabajo de Niels, de sus demonios de óleo.

Entre el Sujeto y el Yo, por su parte, resume la aptitud con que tanto Otero como Niels abordan la producción artística. Ambos artistas constituyen, desde sus respectivas poéticas, parte de la generación de arte cubano emergente; ambas propuestas se resumen magistralmente en esta muestra con la que NG Art Gallery despide el 2017.